Il magnifico sberleffo di “El Conde”

Delizioso ed intelligente divertissement, con protagonista una versione vampiresca del vecchio dittatore cileno Augusto Pinochet, che in questo film viene descritto capace di ingannare la morte finché si nutre di sangue umano e che avrebbe celato la sua permanenza nel nostro mondo dopo la morte dichiarata pubblicamente nel 2006.

Regista, Direttore della Fotografia e troupe sul set, davanti Jaime Vadell (Augusto Pinochet)

Diretto da un maestro indiscusso della settima arte come Pablo Larraín (noto al grande pubblico soprattutto per i suoi famosi biopic, come Neruda e Jackie, entrambi del 2016 o il più recente Spencer, del 2021, costruito su una visione molto più lirica che non realistica del volto intimo e nascosto del divorzio pubblico di Lady Diana dal Principe Charles) e da lui stesso ideato e sceneggiato in collaborazione con il fidato Guillermo Calderón (con il quale ha scritto, tra le altre cose, il film El Club, del 2015, da molti critici considerato il suo capolavoro), questo lungometraggio è stato prodotto in esclusiva per Netflix, sulla scia di quei prodotti di intrattenimento culturale autoriale che il colosso dello streaming casalingo sta da tempo commissionando a grandissimi nomi della settima arte, come fu con Alfonso Cuarón ed il suo meraviglioso Roma del 2018, con i fratelli Joel ed Ethan Coen ed il loro sorprendente film ad episodi ad ambientazione western The Ballad of Buster Scruggs del 2018, con Martin Scorsese ed il suo monumentale, nostalgico e maturo The Irishman del 2019 o ancora con Noah Baumbach ed il suo apprezzatissimo Marriage Story del 2019), allo scopo di consolidare una porzione del suo target amante del buon cinema, forse piccolo ma di certo economicamente affidabile nel rinnovo dell’abbonamento.

La moglie di Pinochet, che si prende cura del marito pur avendo lui scelto di non renderla un vampiro

Ho usato il termine “divertissement” non a caso, perché è evidente come questo film abbia un’anima irriverente ed anche molto divertita nell’usare con abilità e consapevolezza tutti i registri del cinema grottesco latino (spagnolo, portoghese, centroamericano e sudamericano) e se da parte mia sarebbe davvero noioso, proprio perché ovvio, parlare della grande tradizione del grottesco sociale nel cinema di quelle culture (da Luis Buñuel fino a Pedro Almodóvar), non di meno si può ignorare che anche Larraín abbia qui usato quello stile peculiare per denunciare le atrocità commesse da Pinochet negli anni della sua dittatura, ma anche le sue ruberie e gli intrallazzi commessi e coperti con la connivenza degli organi istituzionali di potere e di controllo, di allora come dell’oggi, nonché il cinismo della Chiesa Cattolica, spesso testimone silenzioso se non persino interessato.

Suor Carmencita

Da questo impianto di satira e denuncia assieme, è uscita un’opera leggera, che tuttavia non esita ad usare accenti molto forti, con una storia che ha sempre un sapore emblematico, con dialoghi usati più per smascherare l’ipocrisia dei revisionisti di tutto il mondo e di tutti i tempi che non per fare vere rivelazioni, che gioca con la figura classica del vampiro senza però mai incartarsi nelle solite regole cinematografiche e narrative della bestia (le nemesi, le paure, i taboo e tutta la paccottiglia che viene distribuita da decenni sull’argomento, dall’epoca della sua canonizzazione letteraria avvenuta con il Dracula di Bram Stoker del 1897), offrendo al pubblico almeno un plot twist assolutamente sorprendente e geniale, dovuto all’avvento di un personaggio, nella seconda parte del film, che diventa chiave di lettura per ogni potere assoluto, in un fluire di immagini in bianco e nero, con voli nel cielo della città e sulla terra brulla e sterile, con gole sgozzate, uccisioni di persone anonime, cuori pulsanti messi nel frullatore per essere bevuti, pavimenti di legno sconnessi e personaggi completamente inquinati da egoismo e malvagità spicciola, senza alcuna grandezza epica, nemmeno nel peccato, ma solo fame di denaro e potere.

I figli dell’ex-dittatore Pinochet, non dissimili da lui almeno moralmente

El Conde non verrà ricordato di certo come il miglior film di Larrain, proprio per il suo non essere serioso e nemmeno consolatorio, ma piuttosto uno sberleffo fotografato magnificamente, sopra uno script composto senza menzogna, per quello che alla fine è visivamente uno scherzo macabro che fa ovviamente storcere il naso ai cinefili puristi, quelli che a suo tempo hanno avuto bisogno di creare la definizione di “elevated horror” per accettare ed accogliere tra i capolavori del cinema alcuni dei massimi esponenti di un genere che invece non ha paura di sporcarsi con sangue ed interiora.

Un cuore frullato fresco, tolto da un corpo umano appena morto, è un toccasana per un vampiro

Di certo quest’opera horror di Larrain è però un film da vedere e da godere dalla prima all’ultima inquadratura, nel perdersi della cinepresa durante le riprese impeccabili, fatte anche solo per filmare persone che camminano sul prato, nel volto della suora indagatrice ed esorcista, che ricorda volutamente e solo per affetto la Giovanna d’Arco del leggendario film di Carl Theodor Dreyer del 1928, unanimemente considerato uno dei capolavori assoluti del cinema e per la sua schiettezza didascalica con cui, grazie al pretesto di scoprire dai documenti e dalle interviste ai parenti dove si nasconde la ricchezza economica nascosta dal dittatore, finisce per elencare ogni nefandezza compiuta durante i tanti anni del suo potere tirannico, fino al suo arresto a Londra per crimini contro l’umanità, anche se mai processato, per via di lungaggini burocratiche volute ad arte da chi dall’estero lo aveva appoggiato ed una morte naturale sopraggiunta mentre era ai domiciliari (ricchi e comodi).

Ebbene si, in quanto vampiro il Conte può volare

Come dicevo all’inizio, il film lo trovate su Netflix e ve ne consiglio caldamente la visione in lingua originale coi sottotitoli in italiano e non per un vezzo o un capriccio snobistico, ma perché nel doppiaggio italiano si perde una parte importante del significato: ad esempio, il film viene introdotto ed accompagnato nelle varie scene da una voce fuori campo che parla in inglese e che chiuderà anche la storia, ma tale voce non è casuale, perché appartiene al character che apparirà a metà del film (il plot twist di cui parlavo sopra), mentre per il resto delle scene i personaggi parlano sempre in spagnolo (lingua ufficiale cilena), ma quando la suora esorcista ed investigatrice si presenta per la prima volta a casa della famiglia Pinochet ella si rivolge al conte in francese, con piacere del Conte che le risponde a tono e con grande perplessità invece dei familiari presenti, che non la capiscono; tutto questo è legato a filo doppio alla storia ed alle origini dei personaggi, ampliando il significato di alcuni passaggi che al contrario si perdono inevitabilmente nella versione doppiata, dove tutte e tre le lingue sono state tradotte sempre e solo in italiano.

Buon week-end

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El Conde, CHL, 2023, durata 110 Minuti
Soggetto e sceneggiatura: Guillermo Calderón, Pablo Larraín
Regia: Pablo Larraín
Fotografia: Edward Lachman
Montaggio: Sofía Subercaseaux
Musiche: Juan Pablo Ávalo, Marisol García

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