Directors

Se mi venisse chiesto di spiegare in pochissime parole che tipo di lavoro sia il regista e quale siano i suoi compiti, direi semplicemente che a lui compete la traduzione in immagini e sequenze filmiche della sceneggiatura, sia che questa l’abbia scritta egli stesso, come nel caso di molte produzioni autoriali, sia che invece essa sia stata frutto del lavoro di altri; dietro questa semplice dichiarazione c’è tuttavia un intero mondo che si apre.

In quanto mente creativa, a cui dalla produzione è stata affidata la responsabilità esclusiva di scegliere le specifiche soluzioni estetiche e tecniche da mettere in campo per realizzare quella visione del testo, il regista deve necessariamente essere sempre coinvolto in ogni fase della realizzazione del film, molto più di qualsiasi altra figura professionale, dalle primissime azioni e riflessioni progettuali della pre-produzione, fino a quelle finali, successive alle riprese ed al montaggio delle scene.

La sua è un’attività frenetica, che non conosce sosta, festività, pausa e più in generale riposo, perché le riprese di una pellicola possono avvenire di giorno come di notte e spesso le ore di sonno sono sostituite dalla riscrittura urgente di parti del copione o dalla necessità di risolvere problemi tecnici od umani dell’ultimo minuto, giacché l’orologio corre sempre durante la lavorazione di un film ed il tempo è quello che determina uno dei costi maggiore della produzione, per via dello stipendio delle maestranze e degli stessi divi, per l’affitto delle location, il noleggio delle attrezzature e dei costi di vitto ed alloggio durante le trasferte previste dalla scaletta delle riprese.

Il regista, durante tutta la lavorazione del film, è costretto, ancor più di chiunque altro, a mettere da parte ogni interesse personale, amicizia o affetto familiare, perché il film assorbirà l’intera sua vita fino al suo definitivo completamento, talora creandogli persino problemi sentimentali, crisi coniugali ed addirittura, nei casi più estremi, collassi fisici, com’è avvenuto ad esempio per Francis Ford Coppola, colpito da infarto durante la lavorazione del suo capolavoro immortale Apocalypse Now.

In tutti i manuali di Cinema viene indicato, come modello esemplificativo del lavoro del regista, il sublime film La Nuit américaine, diretto nel 1973 da François Truffaut ed ideato e sceneggiato da lui stesso, in collaborazione con Jean-Louis Richard e Suzanne Schiffman: malgrado siano passati oramai interi decenni dall’uscita di quella pellicola, con gli inevitabili cambiamenti portati dalla normale evoluzione tecnica del cinema stesso, anch’io mi unisco al coro per segnalarvi quell’opera come modello essenziale di riferimento per capire il rapporto tra un direttore di scena e la settima arte, nei suoi significati più prosaici e più profondi, giacché la ricercata leggerezza della sua narrazione, tra la descrizione dei continui piccoli e grandi problemi da risolvere, le liti fra gli attori e gli eventi improvvisi, nonché il frizzante acume con cui Truffaut sapeva parlare dei massimi sistemi pur con il sorriso sulle labbra, varranno più di un milione delle mie parole.

Molti storici del cinema sostengono che il regista debba essere un tiranno (come esemplifica benissimo Federico Fellini nel suo metaforico Prova d’Orchestra del 1978), ma paradossalmente anche un democratico ascoltatore delle istanze di tutti, un sognatore capace di toccare l’impalpabile astro della creatività, ma anche un realista che fa i conti con ciò che gli viene dato di fare ed ognuna di queste affermazioni è veritiera, perché alla fine il regista è un manager ed anche un giudice, in alcuni momenti un amico ed in altri uno spietato ed esigentissimo personal trainer che spinge gli interpreti ad entrare in contatto con le proprie pulsioni primordiali per dare il massimo con la loto recitazione.

La verità è che è davvero impossibile circoscrivere in modo esaustivo la figura e la fenomenologia del regista, perché ogni cineasta si comporta in modo diverso, con clamorose differenze anche tra i maestri più grandi: pensiamo ad una figura come Hitchcock, apparentemente distaccato, che siamo abituati a vedere nelle foto d’epoca seduto sulla sua sedia, impeccabilmente vestito con i suoi completi in giacca e cravatta, in grado di avvalersi di molteplici maestranze e tra le più variegate, ma che all’ultimo momento, narrano i suoi collaboratori più stretti, si avvicinava all’addetto alla cinepresa e dava il suo tocco alla scena, cambiando un’inquadratura o imponendo un carrello laterale o smontando tutto per creare un piano-sequenza, marchiando così quell’opera in modo inconfondibile.

Oppure possiamo parlare di un genio introverso al limite del maniacale come Kubrick, capace di occuparsi in prima persona, mentre dirigeva un film, non solo anche del copione o del montaggio, ma persino degli adattamenti dei dialoghi in fase di post-produzione, supervisionando le scelte linguistiche per il sonoro dei paesi stranieri in cui la sua opera sarebbe stata distribuita e che passò interi notti fuori casa, durante la lavorazione di Eyes Wide Shut, per fotografare più di 2000 portoni di abitazioni private, finchè non trovò quello che più si addiceva alla sua visione per la sequenza in cui il dott. William Harford/Tom Cruise smarriva e svendeva il suo dovere coniugale nella bolla di sapone della notte brava con una prostituta.

Anche se la giurisprudenza internazionale considera un film una creazione intellettuale collettiva, che vede come soggetti titolari del diritto d’autore non solo il regista, ma anche il produttore, l’autore delle musiche e gli scrittori del soggetto e della sceneggiatura, è altresì indubbio che un’opera cinematografica resta soprattutto legata per sempre al nome del suo direttore artistico ed è esattamente così che lo troverete scritto nei titoli di apertura o di coda di ogni pellicola, in tutto il mondo: a film of, un film de, ein Film von, una película de, un film di.

Per questo motivo, malgrado mi capiterà di ospitare nel mio blog articoli e considerazioni personali su una platea sempre più vasta e soprattutto sempre più in movimento di donne ed uomini di cinema, protagonisti nel campo della recitazione, della scrittura, della musica da film, della direzione della fotografia, del montaggio o del costume design, il mio cuore resterà ugualmente legato in modo indissolubile al mondo della regia, ovvero a quella specifica categoria di artisti che sono stati in grado di farmi riflettere, sognare, piangere e ridere, creando per me una vita speculare ed una filosofia, a volte caotica ed altre rigorosamente metodica, che sapesse abbracciare tutto il mondo, la vita ed altro ancora.

Visto che siamo nella pagina ad essi dedicata, va detto che i registi sono gli artefici di quella che io considero la massima espressione della settima arte, ovvero la Mise-en-Scène a cui ho dedicato questo post, che io considero una sorta di mission nascosta e sottintesa per ogni mio articolo successivo legato al mondo del cinema e della poetica dei suoi autori.

Infine, ho il piacere di rimandarvi anche alla mia personalissima classifica dei Best 25 Directors, asciutto elenco di nomi di grandissimi artisti , per me numi tutelari della settima arte, sotto ai quali ho inserito per ciascuno il link alla specifica sottopagina, in cui mi sono divertito ad inserire contributi video, ma anche collegamenti ad eventuali articoli di questo stesso blog che li riguardino o altri contributi con cui nel tempo quelle pagine verranno arricchite: preciso che, come tutte le altre chart del mio Pantheon (settore del sito dove ho voluto raccogliere le mie classifiche di attrici, attori, registi ed altre figure del mondo del cinema), anche questa sarà soggetta a trasformazioni nel corso dei mesi e degli anni, perché tutta muta e si trasforma, anche quando non lo vogliamo e per ogni amore che tramonta, un nuovo paio d’occhi si affaccerà all’orizzonte per farci sognare.

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