6 Degrees – da Yuja Wang a Kill Bill

I “6 Degrees of Separation” di Kasabake non hanno nulla a che fare con il concetto espresso nel 1929 dallo scrittore ungherese Frigyes Karinthy nel racconto che lo ha reso celebre, né con lo “Small-world Experiment (Teoria del Mondo Piccolo)” del sociologo Stanley Milgram.
I miei 6 Degrees sono infatti una nuova rubrica e come già i Kasa Shots saranno sempre e solo un gioco intellettuale, in cui ci misureremo a trovare collegamenti reali tra varie persone, avvenimenti, situazioni o altro ancora, che finiranno (si spera) per comunicarci un valore aggiunto, sia esso una considerazione concreta ed importante oppure solo una fascinazione emotiva, effimera o impalpabile.

Questa volta, come 1° grado, partiremo da Yuja Wang, una diva di fama planetaria, oltre che una musicista dal talento impressionante.
Cinese di nascita e naturalizzata negli USA, classe 1987, la Wang è spesso paragonata, senza esagerazione alcuna, al mitico pianista russo Vladimir Horowitz (forse il più famoso pianista della storia della musica).
Personalmente non ho né la competenza tecnica né la capacità di esprimere a parole il valore di questa artista e quindi preferisco usare le parole dell’espertissimo e severissimo critico musicale Mark Swed del “Los Angeles Time”.

“[…]She is, obviously, a radically different kind of person than Horowitz, who was a neurotic, hothouse flower of a pianist. Fortunately, Wang is a woman of the world and her time. But where she now resembles Horowitz is in her physicality […] Like Horowitz, you get the feeling that her body, not her, is the music, that the connection with the keys is a force greater than mere willpower. Also like Horowitz, Wang exhibits a coolness that, through rhythm and attack, is scalding […]”.

 “[…] Lei è chiaramente un diverso tipo di persona da Horovits, pianista nevrotico rinchiuso in se stesso come un fragile fiore di serra. Per sua fortuna, la Wang è invece una donna che appartiene al suo mondo ed al suo tempo. Ma ciò che più la accomuna ad Horovitz è la sua fisicità […] Come per Horovitz, si ha come l’impressione che sia il suo stesso corpo e non lei come individuo, ad essere il musicista e che la connessione con i tasti del pianoforte sia causata da una sorta di potere superiore alla stessa forza di volontà. Inoltre, come anche Horovitz, la Wang si presenta con una freddezza che si scioglie solo attraverso il ritmo e gli accenti […]”, Mark Swed, Los Angeles Time.

Tra le tantissime esibizioni dell’artista cinese, una delle più celebri ed impressionanti è senza dubbio la sua interpretazione del celebre brano “Flight of the Bumblebee (Il volo del calabrone)”, composto nel 1899 dal musicista russo Nikolai Rimsky-Korsakov e che è anche il nostro 2° grado.

Scritto da Korsakov come interludio orchestrale per la sua opera “Skazka o Tsare Saltane (La favola dello zar Saltan)”, questo pezzo sinfonico faceva in origine da commento sonoro al volteggiare in aria del protagonista della storia, il principe Gvidon Saltanovich, figlio dello zar, dopo che un cigno magico lo aveva trasformato in insetto, affinché potesse più rapidamente raggiungere in volo suo padre.
Per via del suo ritmo frenetico e delle continue serie di note cromatiche, suonate in sedicesimi (proprio per riprodurre l’onomatopea del ronzio dell’insetto), chiunque esegua questo brano è costretto a movimenti e spostamenti rapidissimi sulla tastiera e questo rende “Flight of the Bumblebee” uno dei pezzi più ricercati da chi desidera cimentarsi in sfide di virtuosismo esasperato.

Vi prego davvero, con tutto il cuore, di prendervi i neanche due minuti di tempo necessari per guardare ed ascoltare in religioso silenzio questa incredibile esibizione della Wang, assolutamente inarrivabile:

Dal nostro calabrone volante orchestrale, il passo è veloce verso il 3° grado ed ossia la serie americana “The Green Hornet”.
Nata nel 1936 come trasmissione radiofonica per bambini, sulle frequenze dell’emittente di Detroit “WXYZ” (le stesse dell’altro mitico sceneggiato radiofonico di quegli anni ruggenti, “The Lone Ranger”), questa serie usò, infatti, il brano di Korsakov come tema musicale portante, dopo averlo opportunamente riarrangiato.

In particolare, la nuova partitura fu composta dai due musicisti statunitensi Billy May e Lionel Newman (qui anche nelle vesti di direttore d’orchestra), modulando la stesura appositamente per la tromba solista del jazzista americano Al Hirt ed aggiungendo infine il suono prodotto da un theramin, per creare un ronzio simile a quello vero del calabrone.

Il successo della serie radiofonica fu strepitoso, tanto che non solo fu trasmessa ininterrottamente fino al 1952, ma fu anche affiancata, a partire dal 1940, da una serie di comic (ripresi molti decenni più tardi, negli anni ’80, da quel genialoide di Kevin Smith, ma questa è un’altra storia…) ed infine, nel 1966, da quella che a noi maggiormente interessa ed ossia la serie Tv interpretata dall’attore Van Williams (nei panni dell’editore Britt Reid e del suo alter ego mascherato Green Hornet) e soprattutto dal maestro indiscusso di arti marziali Bruce Lee.

I character della serie tv di “Green Hornet” apparirono anche in tre episodi della contemporanea serie Tv di “Batman” (quella con Adam West, tanto per capirci) ed in particolare nell’episodio “The Spell of Tut” (trasmesso il 28 settembre del 1966) e nei due episodi consecutivi (trasmessi il 1 ed il 2 Marzo 1967) “A Piece of the Action” e “Batman’s Satisfaction”.
Da quest’ultimo episodio è stata estratta la brevissima clip, di poco più di un minuto, che vi mostriamo qui di seguito, con il combattimento tra i due team di vigilanti:

Non abbiamo citato il crossover tra queste due serie Tv anni ‘60 per eccesso di pignoleria, ma per darci modo di sottolineare la differenza di stile molto forte nella caratterizzazione dei protagonisti, tra la nostra serie del Calabrone Verde e quella dell’Uomo Pipistrello: guardando, infatti, le due coppie di eroi assieme, risulta ancora più evidente come le storie, in cui è coinvolto il nostro paladino della giustizia (integerrimo editore di giornale di giorno e vigilante mascherato di notte) assieme al suo fido ed atletico autista tuttofare, non giochino mai sull’effetto comico in alcuno dei 26 episodi e questo malgrado la spaventosa ingenuità delle trame criminali alla base dei plot polizieschi.

Se, infatti, i combattimenti (specie quelli del personaggio di Van Williams) possono oggi far sorridere, è solo per la comicità involontaria che circonda tutto il naif degli action-crime-drama di quegli anni, ma né lo script né le produzioni di “Green Hornet” erano nel modo più categorico giocate sulla commedia, a differenza, invece, di quelle della serie Tv del suo contemporaneo “Batman”, dove ironia e comicità anche surreale erano fortemente presenti: basti pensare all’interpretazione di Adam West, che parlava addirittura con una cadenza ridicola e caricaturale, per la quale è anche diventato famoso.

Questo aspetto è quello che forse distanzia maggiormente la Serie Tv originale degli anni ’60 anche dal film realizzato nel 2011, per la regia del visionario Michel Gondry, su sceneggiatura della coppia di autori irriverenti e normalmente comici Evan Goldberg e Seth Rogen, quest’ultimo poi anche protagonista maschile del film , nei panni dell’editore e giustiziere mascherato.
Come avrete capito il film di “The Green Hornet” è anche il nostro 4° grado del gioco.

Diciamo subito che questo lavoro cinematografico  è stato fortemente deludente, soprattutto per le aspettative che tutti avevano sulle incredibili potenzialità che sulla carta aveva la collaborazione tra un poeta dello schermo come Gondry ed un castigatore dei costumi e dell’ipocrisia sociale come Rogen, senza tacere di un cast con presenze carismatiche, quali Cameron Diaz (tra i buoni), Jay Chou nei panni dell’autista esperto di combattimenti e maestro di arti marziali ed infine un titano come Christoph Waltz, come villain di riferimento.

Onestamente, non mancano alla pellicola spunti intelligenti ed interessanti ed anzi possiamo dire che il film ne è pienissimo (si percepisce a pelle, ad esempio,  il lavoro profondo effettuato sullo script, costantemente in bilico sul codice doppio dell’ironia), ma l’alchimia finale ha prodotto una pellicola con protagonista non un eroe ma un cretino goffo ed impacciato e se questo fosse stato davvero nelle intenzioni degli autori, allora saremmo di fronte ad un suicidio e ad un completo tradimento dello spirito del personaggio originale, se invece si fosse trattato di un danno collaterale (perché non mancano continui accenni ad una maggiore profondità anche psicanalitica del protagonista, come quando si adopera per tagliare via la testa della statua raffigurante suo padre nel cimitero cittadino), allora ci troveremmo comunque di fronte ad un fallimento ancor più doloroso, perché ha coinvolto tutti esponenti di alto valore in campo cinematografico.

Sono stati spesi molti soldi per cercare di tirare a lucido questa commedia demenziale ed un po’ fracassona, come per l’auto del giustiziere, la mitica Black Beauty: John Pearley Huffman, il giornalista che cura per il “New York Times” una simpatica rubrica destinata ai motori (dal titolo esplicativo “Wheels: The Nuts and The Bolts or Whatever Moves You”), racconta che i produttori del film, per girare tutte le scene, hanno fracassato ben 26 delle 29 berline acquistate, modello Imperial Crown della Chrysler!

Cosa rimane oggi di questo film? Aldilà della bellezza isolata ed episodica di alcuni momenti, oltre l’ironia sarcastica di Rogen o la fenomenale caratterizzazione (nei limiti del buffonesco imposto dal copione) del malvagio gangster Benjamin Chudnofsky operata da Waltz?
Resta senza dubbio l’ombra del personaggio silenzioso, iconico e fondamentale di Kato, il nostro 5° grado del gioco.

Kato è la svolta, perché nell’interpretazione dell’attore e cantante pop taiwanese Jay Chou, indimenticato protagonista di “Kung Fu Dunk” (action comedy inizialmente inititolata “Slam Dunk”, nome abbanodanato per evitare confusione con il celebre manga ed anime omonimi, ma anche nota in Occidente come “Shaolin Basket”), troviamo solo gli echi di un mito tra i miti, del più celebre artista mai vissuto specializzato nella diffusione e valorizzazione delle arti marziali nel cinema occidentale non solo di genere: Bruce Lee.

Sappiamo, perché lo abbiamo già detto prima, che Bruce Lee era nel cast di tutti gli episodi della serie Tv originale di “Green Hornet” ed è quasi una sofferenza vederlo nei panni trattenutissimi dell’autista del vigilante e che pur essendo, anche nella finzione scenica, infinitamente più abile nei combattimenti del suo padrone, si contiene dall’azione il più delle volte.
Per un nostro puro piacere personale, linko qui di seguito una clip di 15 minuti circa, con una collection di scene di combattimento tratte dalla nostra serie Tv, con protagonista il grande Bruce Lee nei panni di Kato:

Il character di Kato, grazie a Lee, assunse quasi subito delle valenze culturali, in campo visivo e cinematografico, all’inizio assolutamente impensabili per i produttori dell’epoca: da semplice valletto e guardia del corpo dell’eroe, Kato diventa il cuore nobile ed eroico della serie, quel cavaliere senza macchia e senza paura che il giustiziere mascherato Green Hornet non è mai stato.
Nello sguardo e nelle mosse di Bruce Lee c’è tutto l’onore ed il rispetto che oggi (dopo lo sdoganamento doveroso avvenuto) l’occidente reputa ai wuxia, ma che allora, in pieno neocolonialismo culturale, veniva considerato solo folklore di cui sorridere e forse è proprio questo uno dei sottotesti che il film di Gondry del 2011 avrebbe voluto goffamente comunicare, in una sorta di risarcimento morale, ma senza riuscirci.

Ad Hong Kong, la serie di “The Green Hornet” fu (non casualmente) distribuita con il titolo di “The Kato Show” e trasformò Bruce Lee in un divo amato ed apprezzato: dopo 4 anni, nel 1971, il regista Lo Wei sostituì l’attore principale del film che stava girando, dando a Bruce Lee il ruolo del protagonista ed in questo modo vide la luce “Tang shan da xiong” (distribuito nei paesi anglofoni con il titolo di “The Big Boss” ed in Italia come “Il fuorore della Cina colpisce ancora”), il primo successo planetario di Lee, massimo esponente del “Jeet Kune Do” (tradotto dal cantonese con “La via del pugno che intercetta”).
I film che seguiranno, creeranno il mito che tutti conoscono.

Il costume di scena di Kato, con il suo cappello da autista e la maschera nera dal particolare taglio anatomico sulle gote (che la differenzia dalla più classica maschera domino), diventarono un’icona, che ritroveremo citata ed usata in moltissimi lungometraggi orientali di genere action, del passato e del presente, completamente slegati come trama alla serie di “Green Hornet”, ma facenti sempre riferimento al personaggio di Kato, sia a livello visivo, che scenografico e coreografico.
Due esempi fra i più interessanti, “Black Mask” del 1996, diretto da Daniel Lee, prodotto da Tsui “Once Upon a Time in China” Ark ed interpretato da Jet Li/Li Lianjie (certamente uno degli eredi cinematografici di Bruce Lee) e “Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen” del 2010, prodotto e diretto da Andrew Lau.

La citazione e l’omaggio ci portano dritti, dritti al 6° grado del nostro divertissement ed anche alla sua conclusione, con il film che più di ogni altro in Occidente ha costituito, agli occhi del grande pubblico, il definitivo e completo affrancamento del cinema asiatico di genere action dall’etichetta di sotto-prodotto sub culturale di nicchia e la sua rivalutazione come fenomeno culturale: “Kill Bill”.

Il film in due parti di Quentin Tarantino è una tale orgia di citazioni ed omaggi al cinema asiatico (oltre che al cinema di genere western-spaghetti e poliziesco sia americano anni’70, sia italiano) che, ad una visione appena più approfondita, esplode in un pulviscolo composto da una miriade di brillanti, così luminosi e nitidi, da costituire quasi un tappeto, sospeso sopra un’intera cinematografia, su cui passeggiare felici, ammirando dall’alto il panorama sottostante.
Lasciando perdere tutti gli ovvi riferimenti alla pellicola “Lady Snowblood”, assunta dallo stesso Tarantino come dichiarato riferimento di lavorazione per il primo capitolo (fatta proiettare, a beneficio del cast, nelle pause di lavorazione del film per creare il giusto mood), il solo elenco dei riferimenti a scene o costumi di altri film prenderebbe uno spazio interminabile, oltre a risultare noioso e maniacale (ovviamente, per il mio sollazzo personale, io l’ho fatto ed è un elenco che aggiorno di continuo, con indicazioni portatemi anche da altri appassionati, ma si sa che io non sto bene…).

Dal punto di vista squisitamente filmico, tuttavia, non possiamo non citare per lo meno i due riferimenti culturali e visivi più manifesti: il primo è senza dubbio il legame con un film culto per eccellenza, “Battle Royale”, splendida pellicola giapponese diretta nel 2000 da Kinji Fukasaku e tratta dall’omonimo romanzo scritto qualche anno prima da Koushun Takami (dal quale libro, tra l’altro, fu tratta lo stesso anno del film anche una serie manga in 15 “tankobon”, volumetti).

L’attrice giapponese Chiaki Kuriyama, che nel film di Fukasaku interpreta il ruolo della studentessa Takako Chigusa, in “Kill Bill” recita la parte della sanguinaria e sadica diciassettenne Gogo Yubari, guardia del corpo personale di O-Ren Ishii, vestita anche qui come una liceale; nel film di Tarantino, Gogo viene descritta come un’esperta di tecniche wushu (arti marziali cinesi) ed armata con una letale palla di ferro con lame taglienti, legata ad una catena che usa per scagliarla e riprenderla al volo (arma di scena, direttamente ispirata dal film “Master of the Flying Guillotine”, scritto, diretto ed interpretato da Jimmy Wang Yu nel 1976 e che, nell’intervista rilasciata nel 1996 a Don Gibalevich, per il suo libro dedicato al nostro regista americano, fu definito da questi, senza mezzi termini, “[…]one of my favorite movies of all time – uno dei mie film preferiti di tutti i tempi […]”).

Il secondo riferimento, che è poi il motivo per cui “Kill Bill” è stato da me scelto per chiudere degnamente questo nostro gioco dei gradi di separazione, è il doppio omaggio che Quentin Tarantino compie verso la serie di “Green Hornet”: quando Beatrix Kiddo  (la sposa, nome in codice “Black Mamba”) decide di partire per Tokyo alla ricerca di O-Ren Ishii (ora a capo della Yakuza, ma quattro anni prima uno dei membri della “Deadly Viper Assassination Squad”, nome in codice “Cottonmouth”, incaricata di uccidere Beatrix proprio il giorno del suo matrimonio), la musica che Tarantino sceglie per commentare in modo prepotente tutta la scena del viaggio, compresa la corsa in moto dall’aeroporto della capitale giapponese, è proprio la colonna sonora originale della serie americana del vigilante mascherato, quel “Flight of the Bumblebee” rimixato in chiave jazz da cui tutto è partito, lasciato integro nel suo timing, senza interruzioni con dialoghi di alcun tipo, in una scena che sembra un videoclip prima maniera.

Prendiamoci, quindi, un attimo di pausa dalle nostre chiacchiere e godiamoci questa meravigliosa sequenza, intrisa di citazioni di vecchi film e licenze poetiche, con la magnetica presenza scenica della biondissima Uma Thurman, che qui vediamo anche indossare, per la prima volta nel film, la celebre tuta gialla a strisce nere, altro evidentissimo e sfacciato omaggio a Bruce Lee, questa volta per via dell’identico completo che il “dragone” indossava nel 1972, durante le riprese del film “Game of Death” (dallo stesso Lee scritto, diretto ed interpretato, ma purtroppo entrato nella leggenda proprio per la sua incompiutezza, tale a causa della sua morte prematura avvenuta nel 1973, pochi mesi dopo l’inizio delle riprese):

Il secondo omaggio è ancora più specifico, perché identifica la scelta di campo fatta dallo stesso Tarantino verso l’anima asiatica della mitica serie Tv, preferendo in modo sfacciato l’animo asiatico del “Kato Show” piuttosto che quello occidentale del “Green Hornet”: nella lunghissima sequenza di combattimento dentro la “House of Blue Leaves”, Beatrix è costretta ad affrontare una banda di combattenti yakuza (armati di katane, asce e martelli) agli ordini di O-Ren Ishii e capitanati da Johnny Mo.

Ogni membro della banda, chiamata “Crazy 88”, tutti in camicia bianca e giacca nera (in una voluta similitudine, sia con il numero, sia con il colore dei tasti di un pianoforte), indossa sul viso una domino-mask, tranne il loro capo, Johnny Mo (intrerpretato dallo stesso attore Gordon Liu che impersonerà anche il personaggio di Pai Mei nel volume 2 di “Kill Bill”) che indossa la kato-mask.

Abbandonando ora il nostro gioco, perché abbiamo finito i gradi di separazione disponibili, ci salutiamo con un ultimissimo squisito regalo che Quentin tarantino fa in “Kill Bill” al suo idolo: usando il media cinematografico come strumento di revanscismo poetico, il regista americano compie infatti un’operazione di riparazione storica (come farà molti anni più tardi, uccidendo Hitler).

David Carradine, l’attore scelto da Tarantino per impersonare il character di Bill, all’inizio della sua carriera impersonò il monaco Shaolin che attraversa il West statunitense nella serie Tv “Kung Fu”, fiction che, secondo molti (in primis la vedova di Bruce Lee, come ha scritto nelle sue memorie, ma anche molti altri critici televisivi e giornalisti ed ovviamente lo stesso Tarantino), sarebbe stata ideata e progettata dal nostro maestro di Jeet Kune Do per se stesso come protagonista e successivamente, invece, scippata dalla Warner, la quale, pur salvando l’idea di base, avrebbe preferito l’attore David Carradine (perché occidentale) a Bruce Lee.

Un terribile affronto e persino un sacrilegio per il nostro Quentin, che, perciò, dopo circa vent’anni, fa compiere a Beatrix, incarnazione femminile di Bruce Lee, la vendetta catartica, uccidendo proprio il character di Bill, oltretutto con una famosissima mossa letale segreta di Kung fu, la leggendaria “Five Point Palm Exploding Heart Technique“, insegnata segretamente a Beatrix dallo stesso Pai Mei che era stato anche insegnante di Bill, ma al quale non aveva però mai rivelato il segreto di questa mossa.

That’s all folk, alla prossima!

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Filmografia essenziale:

“The Green Hornet (TV series)”, USA, 1966-1967
1 stagione e 26 episodi
creata da George W. Trendle e Fran Striker

“The Green Hornet (2011 film)”, USA, 2011
scritto da  Seth Rogen e Evan Goldberg
diretto da Michel Gondry

“Tang shan da xiong – The Big Boss”, HKG, 1971
scritto da Bruce Lee e Lo Wei
diretto da Lo Wei

“Black Mask”, HKG, 1996
scritto da Teddy Chan, Ann Hui, Tsui Hark e Joe Ma
diretto da Daniel Lee e prodotto da Tsui Hark

“Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen“, HKG, 2010
scritto da Cheung Chi-shing e Gordon Chan
prodotto e diretto da Andrew Lau

“Kill Bill: Volume 1”, USA, 2003
scritto e diretto da Quentin tarantino
interpretato da Uma Thurman e David Carradine

“Kill Bill: Volume 2”, USA, 2004
scritto e diretto da Quentin tarantino
interpretato da Uma Thurman e David Carradine

“Lady Snowblood”, JAP, 1973
scritto da Norio Nagata
diretto da Toshiya Fujita

tratto dal manga omonimo
testi di Kazuo Koike
disegni di Kazuo Kamimura

“Battle Royale”, JAP, 2000
diretto da Kinji Fukasaku
sceneggiato da Kenta Fukasaku

dal romanzo omonimo scritto da Koushun Takami
da cui, sempre nel 2000, fu anche tratta
una serie manga in 15 “tankobon”, volumetti

“Master of the Flying Guillotine”, HKG, 1976
scritto, diretto ed interpretato da Jimmy Wang Yu
parlato in mandarino e cantonese

“Game of Death”, HKG, 1972
scritto, diretto ed interpretato da Bruce Lee
incompleto, durata 39 minuti

“Kung Fu (Tv series)”, USA, 1972-1975
3 stagioni e 63 episodi
creata da Ed Spielman, Jerry Thorpe ed Herman Miller

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I nostri 6 Degrees di questa volta:

Yuja Wang
Flight of the Bumblebee
The Green Hornet (TV series)
The Green Hornet (2011 film)
Kato
Kill Bill

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Sulla teoria dei Sei Gradi di Separazione, può risultare interessante quanto riportato (in modo forse un po’ semplicistico, ma decisamente corretto) dal sito “Science Alert”, dove un breve testo lineare è corredato da un video esplicativo di 9 minuti circa realizzato dal canale YouTube “Veritasium”:

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Assolutamente imperdibile per un appassionato di cinema è ovviamente il famosissimo gioco di società “Six Degrees of Kevin Bacon”, creato più di vent’anni fa, nel quale ci si sfida per trovare il percorso di collegamenti più breve tra Kevin bacon (con uno dei ruoli della sua filmografia) ed un qualsiasi attore hollywoodiano, vivo o defunto che sia.

Visto anche il successo costante negli anni e la diffusione del gioco, lo stesso Kevin Bacon ha dato anche origine ad una iniziativa di networking sociale, attraverso la creazione del sito social “SixDegrees.org”, strutturato per il sostegno gratuito a cause meritevoli.

Se volete comunque (e ve lo consiglio!) mettere alla prova la vostra cultura cinematografica americana, cimentatevi nel più spartano e diretto “The Oracle of Bacon”, interfaccia online interattiva, basata sui database continuamente aggiornati di IMDb (Internet Movie Database): in qualsiasi punto del sito siate, per partire con il gioco cliccate semplicemente sul viso di Apollo, sul banner in alto a sinistra e scrivete, nella finestra di testo che compare, il nome di un artista di Hollywood (uomo, donna, vivo o morto che sia non ha importanza) ed il database vi mostrerà in pochi istanti tutti i collegamenti ed i passaggi che da quel nome portano all’attore Kevin Bacon, sempre!

Inoltre, se vi recate poi nello spazio opzioni e fate delle modifiche ai settaggi del gioco o se andate a modificare addirittura il punto di arrivo (sostituendo il nome di Kevin Bacon, con un altro interprete hollywoodiano) avrete talmente tante possibilità di collegamenti da uscire pazzi!

Attivo dal 1995, questo sito, dall’interfaccia a dir poco banale, ha continuato ininterrotto il suo travolgente successo tra gli appassionati di cinema, che si cimentano periodicamente per trovare un “Bacon Number” il più alto possibile, ossia un nome che crei un numero di collegamenti minimo indispensabile per portare a Bacon (ovviamente, se si digita il nome di un regista o di un interprete che ha lavorato con Bacon in un film, il bacon number della situazione sarà 1 e così a salire).

Buon divertimento!

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