Bones / Sleepy Hollow: possible impossible crossover

Un crossover è un fan-service, ne più ne meno, ossia un regalo fatto per compiacere i piaceri di pancia e non d’intelletto del pubblico, sia esso composto da lettori o da spettatori: questo artifizio narrativo si è ovviamente sviluppato prima in letteratura (foss’anche solo per ovvie ragioni di cronologia delle varie arti),  ma ha avuto il suo massimo utilizzo in campo fumettistico, chiaramente americano e specificatamente supereroistico con target adolescenziale.

Non a caso, tutto il MCU (Marvel Cinematic Universe) vive di crossover, ma anche la stessa DC Comics, nelle traduzioni in fiction televisiva dei suoi eroi fumettistici, spinge per continui passaggi di personaggi da una serie all’altra e sulle comparsate che tanto fanno divertire i fan, anche quando le storie siano delle minchiate poderose.

Tralasciando quindi le esperienze puramente letterarie (poche fortunatamente), quelle fumettistiche dei comics Marvel e DC e persino quelle cinematografiche, ciò di cui mi interessa parlare ora è soltanto quello che è stato fatto dall’industria dell’intrattenimento televisivo generalista, ossia di quel tipo di crossover che, se ben architettato, può essere anche un’occasione di rilancio di una o più serie in crisi di ascolto  oppure di mantenimento della propria quota di share, grazie ad una bella manciata di gossip sulle riviste e sui siti specializzati, giocando sull’omaggio fatto agli spettatori.

Pensiamo, ad esempio, al continuo scambio di personaggi d tra le serie CW (network frutto di una joint venture tra Warner e CBS) di “The Flash” e “Arrow” oppure, ad un livello ancora più elevato, all’imminente crossover tra  la serie di “Arrow” e la defunta serie CBS “Constantine”, atteso per la sera del 4 Novembre di quest’anno, con l’episodio “Haunted” (il titolo è già un programma) e che ha visto gli sceneggiatori Brian Ford Sullivan e Oscar Balderrama sublimare gli accadimenti clamorosi con cui è partita la quarta stagione e che porteranno il nostro esorcista scavezzacollo e politically uncorrect ad entrare nel mondo di Starling City (tra l’altro anche la presenza alla regia dell’episodio di una cariatide come il settanseienne John Badham può essere letta come una sorta di “divine interventation”…).

Sia chiaro, non illudiamoci mai, nemmeno per un momento, che un crossover possa essere, in alcuni casi, un sottile gioco intellettuale o artistico, con cui uno o più autori si divertono a mettere assieme character provenienti da realtà narrative diverse per vedere cosa creano le nuove interazioni, no, un crossover è sempre e solo un’operazione di marketing e nella stragrande maggioranza delle volte, anche laddove l’editore o il produttore si sia assicurato la presenza di grandi artisti, prostituitisi allo scopo, si tratta di prodotti molto deludenti, assai prevedibili, con sceneggiature arraffazzonate, in cui uno stuolo di personaggi deve potersi muovere dentro una ristretta gabbia di tempo e di spazio narrativo ed inevitabilmente con pochissimo di qualsiasi cosa a sua disposizione per esprimersi al meglio.

Il crossover, infatti, come un parassita o una cellula cancerogena, si alimenta attaccandosi direttamente ad una delle colonne costitutive del racconto seriale con trama verticale (un pattern che vede gli stessi personaggi ad ogni puntata affrontare dei casi diversi, ma con sistemi e strutture narrative simili, come in tutte le fiction di tipo procedural o nelle serie a fumetti) ed ossia al concetto stesso di ripetitività.

E’ proprio questa somiglianza strutturale tra tutte le serie di questo tipo che permette, in fondo, di far entrare un personaggio nel mondo di un altro, poiché è quello che l’infinito bombardamento di storyrtelling omologato porta in modo infantile ad essere richiesto dallo stesso fruitore ultimo: pensate ad uno spettatore incallito di serie Tv, (non una sola quindi, ma tante, tantissime) che ogni sera vede sventare un complotto, arrestare un omicida, intrappolare un serial killer, salvare un paziente affetto da un malanno che nessuno riusciva a diagnosticare, sempre dagli stessi eroi (in solitario o in team), i suoi beniamini, che poi lavorano sul nostro stesso pianeta, magari nella sua nazione e persino, spesso, proprio nella sua città (avete mai calcolato quante fiction procedural si ambientano a New York o Los Angeles o Chicago?), quindi perché escludere che i suoi eroi si possano prima o poi incontrare?

In fondo, se fingessimo che tutte le fiction siano reali, allora gli incontri dovrebbero avvenire spessissimo; viceversa, tenendo ben salda la ragione dentro i nostri cervelli e non nelle pelvi, se abbiamo chiara coscienza che tutto è finzione, allora quale regola narrativa impedirebbe agli autori di far incontrare Tizio e Caio e Sempronio?

Escludendo come prima risposta la “dignità” (merce troppo rara e quindi introvabile), si potrebbe comunque obiettare che non serve, ma sarebbe vero solo in parte, perché anche nella narrazione verticale (in cui la storia inizia e finisce all’interno della stessa puntata, massimo due), c’è sempre una percentuale di narrazione dedicata allo sviluppo del personaggio in modo orizzontale (con sottotrame che si svolgono per tutta la serie o per una sezione di essa, come i cosiddetti story arc stagionali, nel caso delle fiction): questa porzione di narrazione dedicata all’orizzontalità della trama si alimenta di tutti quei dettagli che non hanno nulla a che fare con la trama verticale (quindi con l’accadimento principale della puntata) ma che vanno invece ad attingere direttamente al grossolano gioco di finzione con cui un character è tanto più amato tanto più è riconoscibile ed etichettabile, il primo fra tutti, in cui tutti sono primi.

Torniamo quindi al concetto di fan-service, il regalo che un gruppo di autori fa al pubblico ed il pubblico ringrazia sempre in genere per questo tipo di omaggi, io compreso!
Secondo la stessa Fox, infatti, dopo il crossover andato in onda negli States la sera del 29 Ottobre di quest’anno (in ordine cronologico di narrazione, va visto prima il 5° episodio della 11° stagione di “Bones”, dal titolo “The Ressurection in the Remains” e poi il 5° della 3° stagione di “Sleepy Hollow” dal titolo “Dead Men Tell No Tales”), i telespettatori di entrambi gli show sono aumentati con dati percentuali anche maggiori delle più rosee previsioni.

Dopo aver demonizzato ed in qualche modo svuotato di valore il concetto stesso di crossover, ora, con uno schiaffo davvero scandaloso alla coerenza etica ed intellettuale, mi permetto di esaltare questo specifico incontro, avvenuto in casa Fox in omaggio alla festività di Halloween, tra due team di detective tra i più bislacchi e così male assortiti che si potessero mai concepire, perché, malgrado la premessa, questo crossover tra le due fiction citate sopra non solo ha funzionato, ma lo ha fatto davvero alla grande!

Come scoprirà chi, nei giorni a venire, avrà il coraggio di avventurarsi nei miei due prossimi post, io adoro entrambi questi serial: sono uno dei miei “guilty pleasure”, una gioia assolutamente peccaminosa, quel fare la scarpetta con il pane dentro la padella dove ha cotto l’intingolo e che si sa benissimo che farà male al fegato o a qualche altro organo interno, ma che si ama fare ed anche con un pizzico di pruderie.

Odio gli spoiler, così come chi vive di essi o chi scrive arricchendo la pochezza dei suoi testi con annunci clamorosi, che fanno inevitabilmente sentire un povero sfigato chi ancora non ha visto una puntata o un intera stagione del suo show preferito; persino la trama di un film è così poco presente nei miei testi di recensione o di analisi, proprio perché ritengo l’emozione della scoperta uno dei piaceri sia della lettura che della visione e come tale, educazione e rispetto, mi impongono di fermarmi prima di rivelare cose che la annullerebbero.

Per questo motivo, essendo già di per sé uno spoiler anche la semplice notizia di un crossover tra i personaggi della fiction “Bones” e quelli di “Sleepy Hollow”, non dirò nulla sulla trama, né sui trucchi narrativi con cui, a mio avviso, gli autori hanno saputo far convivere nello stesso spazio drammaturgico personaggi di costituzione così antitetici, ma una cosa comunque devo per forza dirla: i momenti di incontro e scontro tra i character principali delle due serie (la dottoressa Temperance Brennan da una parte e Ichabod Crane dall’altra) non solo non hanno minimamente deluso le forti aspettative dei fan (come il sottoscritto), ma sono anche stati decisamente deliziosi, come se davvero, gli autori, avessero voluto per i loro personaggi dare il massimo e lasciando leggermente in secondo piano la trama “verticale” dei due episodi, hanno innalzato al cielo la potenza comunicativa dei dialoghi e delle sfumature narrative di descrizione dei personaggi: un fan-service coi fiocchi!

Se solo sbircierete nel web, anche con gli occhi socchiusi ed una mano posta a coprirvi la maggior parte dello schermo, sarete comunque sommersi da foto e notizie su questo incontro televisivo di fine Ottobre oppure, come dei normali essere viventi a base carbonio dotati di coscienza e senso della misura, aspetterete di vedere gli episodi in questione in base alla vostra naturale scadenza e scaletta di visione.

In ogni caso, sappiate che, se vi piacciono latte e zucchero, questo è come il latte condensato in barattolo o in tubo (la similitudine è voluta, perché comunque, come abbiamo detto all’inizio, di piacere di pancia si tratta e non certo per una Vichyssoise) e se anche voi amate guardare questi due serial, beh, allora sarà festa grande quando arriverete a questa storia!

Bon voyage!

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