Decision To Leave

Quella “Decisione di separarsi” di cui parla il titolo (nella traduzione letterale del suo originale, ma anche di quello in inglese dell’edizione distribuita all’estero) è come un fantasma che ci accompagna per tutto il film, ben sapendo che tale decisione è chiaramente quella presa da uno dei due protagonisti, ma ignorando chi sia fino alla fine ed anche allora con il dubbio che possa riferirsi ad entrambi, come potrà scoprire da solo chi scegliesse di regalarsi la visione di questo capolavoro cinematografico, un’opera impeccabile che riconcilia con la settima arte anche lo spettatore più stanco e disilluso dagli spettacoli tronfi e derivativi che dal nord America e da una parte della scimmiottante Europa dominano le sempre più deserte sale cinematografiche ed i sempre più intasati servizi di streaming.

Decision to Leave è un lungometraggio che, superando ogni ritrosia o difficoltà, catapulta con gioia chi lo guarda direttamente nel cuore del cuore del fare cinema ovvero nell’affabulazione splendida offerta dalla moderna lanterna magica del cinema sudcoreano contemporaneo, che senza scomodare costosi effetti speciali, comunque presenti in modo sobrio come artificio scenico, illumina una storia di amore e delitto, con la fascinazione ed i giochi di prestigio di molteplici doppi codici linguistici.

Non è assolutamente per snobismo o inutile vago senso di superiorità culturale che vi invito, se potete, a guardare questo gioiello con i sottotitoli e l’audio originale (cosa che nemmeno io sono riuscito a fare in prima visione), ma solo perché possiate apprezzare nella sua interezza ogni sfumatura comunicativa che il portentoso autore Park Chan-wook (qui in veste sia di produttore, che di scrittore e regista) ha usato per raccontare la sua storia, usando tutta l’efficacia ed al contempo la fallacia insita nel concetto stesso di traduzione da una lingua all’altra.

Una ricerca di tradurre senza tradire, come quella che prova a fare ogni volta Song Seo-rae, la ragazza cinese protagonista femminile del film (interpretata dall’attrice Tang Wei), che in più momenti, malgrado sia evidente che conosca benissimo la lingua della nuova patria che la sta ospitando, usa ugualmente il traduttore vocale di Siri del suo iPhone per esprimere concetti e sentimenti profondi al suo interlocutore, il detective sudcoreano Jang Hae-joon (il cui ruolo è stato affidato all’attore Park Hae-il, già noto a tutti per un altro grandissimo film drammatico ed investigativo come Memories of Murder, di Bong Joon-ho), giacché la lingua del cervello e delle cose senza importanza, compresa una deposizione alla polizia, può anche essere quella straniera appena appresa, ma non la lingua dei sentimenti, che invece parte dal profondo del cuore e che ci trova tutti quasi sempre indifesi e disarmati, spesso incapaci di comunicare la realtà di un’emozione o di un agito del proprio passato e quindi del significante delle azioni future.

Già nel titolo originale, scritto due volte nei manifesti cinematografici, una con la lingua coreana latinizzata moderna e l’altra con quella coreana hanja, appositamente utilizzata per le parole di origine cinese, appare evidente come quella del doppio linguaggio sia una delle cifre con cui l’intero film è stato pensato e scritto, tanto da essere interamente ritmato da quelle sospensioni e quelle attese necessarie, anche negli istanti del linguaggio amoroso e drammatico, a colmare la sfasatura ed il delay time necessari, tanto ai personaggi quanto allo spettatore, per decodificare cosa viene comunicato in un linguaggio diverso dal proprio, compresi quello del corpo e delle espressioni del viso.

Malgrado questo film, come tutti quelli davvero belli e grandi, non sia minimamente derivativo e quindi potendone chiunque godere senza la necessità di alcuna preparazione preconcetta sui prodotti di intrattenimento culturale di quella parte dell’Asia, non di meno, in chi come me è anche fruitore da molto della serialità televisiva dei k-drama, c’è un ulteriore piacere di visione quasi morboso, persino colpevole da far sorridere, nel divertirsi a riconoscere cibi e luoghi ed un certo modo di parlare e sorridere, per una lingua fatta di sentimenti espressi e celati, in base ai quali i volti si corrugano diversamente dai nostri.

Non vorrei parlare della trama, perché chi mi conosce sa bene che non sopporto coloro che, anche in perfetta buona fede, si sentono in dovere di scrivere una recensione inserendo una lunga parte contenente la sinossi della storia (in alcuni casi, a mio avviso, addirittura raccontandola tutta), nemmeno quando a farlo è una persona amica o semplicemente qualcuno che stimo per altri meriti, dato che secondo me così facendo si uccide una parte della magia della visione e della scoperta, ma di certo, quando si parla di un film che si consiglia di andare al cinema a vedere, qualche indicazione su cosa ci si troverà di fronte bisogna pur darla.

Così mi limiterò a dirvi che Decision to Leave è un noir e non quindi un semplice giallo, ma una storia drammatica dove, per la differenza che contraddistingue i due generi letterari, il meccanismo delittuoso e la decodifica del mistero sono solo una parte dello storytelling, nemmeno prevalente, mentre alle immagini ed ai dialoghi è lasciato per la maggior parte il compito di fotografare i significati profondi, di cuore e di epidermide, del criminale e del suo atto delittuoso, sia esso reale, presunto, agito o anche subìto.

In questo caso specifico poi la vicenda nera e criminale del delitto e dei suoi significati è però solo la metà della storia: si sappia infatti che Decision to Leave è un noir intrecciato a fil doppio con una struggente storia d’amore e se questa cosa di certo non è una novità, visto che il noir è quasi sempre scritto con l’inchiostro del dolore e della speranza annichiliti nel linguaggio amoroso (ne è testimonianza ogni grande capolavoro del passato di questo genere, dalle indagini del detective Philip Marlowe in film come The Big Sleep – Il grande sonno del 1946 di Howard Hawks, con Humphrey Bogart e Lauren Bacall, fino a quelle fantascientifiche del cacciatore di replicanti Rick Deckard nel cult Blade Runner del 1982 di Ridley Scott, con Harrison Ford e Sean Young), certamente nuovissima è la sintassi registica usata da Park Chan-wook per crearlo, che poi è ciò che fa davvero saltare di gioia sulla poltrona un appassionato di cinema.

Il rigore con cui la macchina da presa viene posizionata in ogni scena (spesso con un punto di vista leggermente più alto dell’occhio umano, ma ancora vicino e familiare, senza arrivare allo sguardo metafisico delle inquadrature dall’alto) non è mai né sterile manierismo, né inutile superbia, ma grammatica al servizio di una ritmica poetica tutta giocata sulle assenze e le presenze, dove i personaggi chiamati in causa dalla storia compaiono sul set vicino a coloro che stanno osservando da lontano o a cui semplicemente parlano raccontando di un altro non presente, ad esclusivo beneficio dello spettatore e senza creare la minima confusione nella realtà dello spazio cinematografico, così come è quasi impalpabile e magnifico l’altresì efficace uso del finto schermo del touch screen di uno smartphone a simulare una soggettiva dall’interno del cellulare, fino alla messa in pausa della scena stessa quando il resoconto a posteriori della medesima è fatta da un character che racconta e che nel farlo mette in PLAY e STOP lo stesso film.

A tanta prodigiosa bravura, la critica giornalistica asiatica ed europea ha risposto in modo unanime, conferendo alla pellicola uno stuolo di premi e riconoscimenti davvero impossibile da riassumere ed elencare, ma su tutti valga per quanto sopra detto il prestigioso Prix de la mise en scène assegnato quest’anno dalla Giuria della 75ª edizione del Festival di Cannes proprio a Park Chan-wook per la sua speciale regia in questo lungometraggio.

Park Chan-wook

Malgrado la mia reticenza a raccontarvi di più della storia sia dovuta, come già spiegato, a preservare più intatta possibile l’esperienza di visione di chi sceglierà di regalarsi questo lungometraggio, devo comunque ammettere che questo film ha una potenza comunicativa davvero incrollabile e probabilmente resisterebbe anche ai colpi vigliacchi inferti sotto alla cintola da uno sprovveduto recensore che vi raccontasse il finale, perché sarebbe comunque impossibile non lasciarsi ugualmente cullare dagli sguardi e dai sussurri e dalle interpretazioni che come in un flusso di magnifica corrente alternata intellettuale corrono dallo schermo allo spettatore, il quale finisce persino a voler sincronizzare il suo stesso respiro con quello della storia, aprendo gli occhi laddove quelli dei due protagonisti si chiudono, cercando di vedere oltre.

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Post Credits Note

Per approfondire la figura di uno dei cineasti contemporanei più importanti dell’intero panorama cinematografico, quale è appunto il sudcoreano Park Chan-wook, a cui si deve una straordinaria filmografia di lungometraggi che hanno saputo conquistare senza difficoltà anche il pubblico occidentale (basterebbe anche solo citare lo straordinario successo anche di pubblico dei tre film della cosiddetta Trilogia della Vendetta ovvero Mr. Vendetta – Boksuneun naui geot del 2002, Old Boy – Oldeuboi del 2003 e Lady Vendetta – Chinjeolhan geumjassi del 2005), vi consiglio caldamente di leggere l’appassionato articolo scritto dal preparatissimo blogger The Butcher e pubblicato sul sito My Mad Dreams interamente dedicato a I’m a Cyborg, but that’s OK (싸이보그지만 괜찮아; Ssaibogeujiman Gwaenchana), una pellicola tra le meno conosciute al grande pubblico di questo autore, ma davvero particolare, folle, divertente, coloratissima e soprattutto diretta con una mano registica impressionante.