Il razzismo opportunista degli oscuri gatekeeper

Mentre il vero sapere e la vera cultura non sono mai solo nozionistiche, ma sono basate sulla reale comprensione dei fenomeni di costume, sulla visione d’insieme degli avvenimenti storici e sulla capacità di analizzare in modo obiettivo le tracce lasciate dai movimenti evolutivi dell’arte, dell’economia e della politica (intesa quest’ultima nel suo senso più ampio possibile, di antropologia e sociologia), la conoscenza specialistica dei prodotti di intrattenimento culturale è troppo spesso costruita con i meccanismi aberranti e maniacali del collezionismo ossia in modo ossessivo e compulsivo, come accade a coloro che sono alla costante ricerca di un particolare albo a fumetti o di una card o un francobollo o una moneta (ma potrei continuare con le bustine di zucchero, le sorprese degli ovetti Kinder e via discorrendo) non perché affascinati dal loro reale valore estetico, ma solo per il bisogno di completare una serie, per riempire un buco in una catena, senza escludere ovviamente anche chi fa tutto questo per meri motivi economici di investimento.

Chris Robinson, collezionista di scarpe Sneakers di fama mondiale

Un esempio luminoso di quanto ho appena scritto è il comportamento degli addicted (come è d’uso chiamarli ora) delle varie serie tv o dei fumetti supereroistici statunitensi (i lettori dei manga sono in genere emotivamente più evoluti o comunque più disincantati perché sanno come razionalizzare il vero valore della fantasia che stanno leggendo), che si ritrovano ad aver speso nella loro vita tonnellate di ore per costruirsi una conoscenza che non ha alcuna utilità al di fuori del loro ambito specifico e che proprio per questo la difendono a spada tratta: apparentemente sembra che io stia sputando nel piatto dove per un certo periodo della mia vita ho mangiato, avendo gestito a suo tempo una libreria piena di fumetti ed audiovisivi, con una fetta di clientela affetta dalla compulsione del collezionismo più classico, ma in realtà mi piace pensare che proprio la particolarità della società in cui ho prestato opera e che ho diretto avesse a suo tempo contribuito a gettare i semi del cambiamento, promuovendo un nuovo approccio al variegatissimo mondo della pop culture di intrattenimento e soprattutto combattendo con veemenza contro gli oscuri gatekeeper, protagonisti di una difesa ostinata del passato operata in ogni manifestazione di pop culture, quali la musica, i videogames, la letteratura fantasy, il cinema, la televisione ed il fumetto.

Il comic shop di Stuart Bloom dove si ritrovano i protagonisti della sitcom The Big Bang Theory, creata e scritta da Chuck Lorre ed andata in onda per 12 Stagioni dal 2007 al 2019

Questi “custodi del cancello” (gatekeeper, appunto) sono spesso giornalisti falliti ed influencer dell’ultima ora, per lo più maschi bianchi caucasici etero e cisgender che, per dare un senso a vite altrimenti miserande, abbisognano del mantenimento dello status quo come difesa ad oltranza delle loro conoscenze acquisite in anni di passione e “fancazzismo”, trascorsi chiusi nelle loro stanze di adolescenti e tardo-adolescenti, fantasticando segretamente di potersi congiungere carnalmente con le supereroine dal fisico di pornostar o le amazzoni poco vestite dei loro libri e dei loro fumetti (sul cui lesbismo i maschi etero ed omofobi chiudono sempre un occhio ed anzi ne sono persino eccitati), mentre pubblicamente dissertano in modo serioso delle fantasie di cui leggono come fossero reali.

L’idolatrata attrice Lucy Lawless in Xena: Warrior Princess, 6 Stagioni televisive dal 1995 al 2001

È tale e tanta la loro convinzione quasi fideistica nei propri oggetti del desiderio da pretendere dal mondo che li circonda il medesimo rispetto che viene portato per un movimento politico o per una ideologia di lotta, arrogandosi il diritto di poter arbitrariamente rilasciare patenti ai nuovi fruitori dei loro mondi fantastici (i cosiddetti “nabbi” o “niubbi”, italianizzazione del termine inglese “noob”, storpiatura in senso negativo di “newbie”, parola con cui si indica un neofita nel linguaggio dei videogamer e da lì estesa a tutti i settori dell’intrattenimento) e quindi verificando se chi vuole entrare abbia le necessarie conoscenze.

Il brasiliano Guales, lo spagnolo AuronPlay e il canadese xQc (al secolo Félix Lengyel) ossia tre tra i più seguiti streamer di Twitch al mondo

Tanto per fare un esempio a livello globale sotto gli occhi di ogni appassionato, nella Quarta Stagione della serie televisiva di genere horror-fantasy Stranger Things, in linea con la sua caratteristica esaltazione degli anni ‘80, gli autori hanno costruito una storyline (per altro molto bella ed accurata) dove una parte dei ragazzi protagonisti della narrazione principale si ritrova a giocare in un gruppo di giochi di ruolo da loro chiamato Hellfire Club, in omaggio alla cultura metal del capo del gruppo (ritratto con tutti i crismi comportamentali e l’outfit del caso): tale linea narrativa non è un semplice omaggio a quei ragazzi che allora erano normalmente esclusi dalla vita sociale scolastica dei belli e bravi atleti di football, studenti mediocri dai fisici poco prestanti che avevano trovato nella fuga dalla realtà portata dai giochi fantasy un buon rifugio dove ritrovare un’identità, ma la sublimazione dei sogni di ogni giocatore di ruolo, perché i suoi membri si ritrovano nella storia ad essere i veri eroi che combattono la vera minaccia, tale oltretutto perché usa poteri magici e sembianze da mostro orribile.

Il temutissimo Vecna, villain di alto profilo nella Quarta Stagione di Stranger Things, USA, 2022

Essendo un prodotto televisivo di eccellenza, costruito con passione e sapienza, il successo di questa Quarta Stagione della fiction dalla notorietà planetaria, scritta e diretta dai fratelli Matt e Ross Duffer per Netflix, è stato a dir poco devastante, portando con sè il normale codazzo di merchandising con cui vendere ai telespettatori un pizzico di identificazione nei propri beniamini ed in tutto questo non potevano ovviamente mancare le t-shirt con il logo dell’Hellfire Club: è stato proprio in quel momento, a serie conclusa, che i gatekeeper hanno scatenato la loro furia ideologica, condannando come inutili “poser” (termine dispregiativo con cui si indica chi segue una moda senza capirla o condividerne la filosofia) coloro che avevano l’ardire di indossare una maglia che inneggiava di fatto ai giochi di ruolo, senza magari aver mai nemmeno lanciato un dado D20! Insomma, il classico adagio orgoglioso da boomer rincoglionito che recita «Ma cosa ne può capire un millennial…»

I membri del mitico Hellfire Club di Stranger Things con indosso le famose magliette

Chat infiammate, post aggressivi, boicottaggi e tante discussioni del tenore intellettuale di una riunione condominiale di lombrichi bianchi, tutto di fatto senza capire nemmeno lontanamente che ad un vero appassionato di giochi di ruolo dovrebbe al contrario far solo piacere che una serie televisiva di questo millennio abbia gettato nuova luce su un sottobosco ludico oramai vivo solo nelle cantine polverose della memoria dei quarantenni e dei cinquantenni e magari, chissà, avvicinando ad esso nuove generazioni.

Veri giocatori di Dungeons and Dragons, senza dubbio il più famoso e diffuso dei vari RPG

È importante, però a questo punto capire quale sia il potere economico ed addirittura politico che tali “cattivi maestri” hanno nel mercato dei prodotti di intrattenimento culturale, ponendosi come giudici popolari di liceità in campo creativo (cercando ossia di dettare i limiti entro cui un autore può muoversi quando tratta un certo tema o un certo personaggio di fantasia) attraverso l’influenza che essi hanno nei social media, dominando di fatto i mezzi messi loro a disposizione dal web (parliamo di persone che trascorrono la maggioranza della loro giornata attaccati al Pc in rete): negli USA ci sono state recentemente intere campagne denigratorie, organizzate attraverso operazioni di bomb missing e voti selvaggi nei questionari social e nei siti ufficiali, volte a far cambiare idea ad aziende e produttori e che in alcuni casi sono persino riusciti ad ottenere modifiche sostanziali nelle storie già scritte dagli autori.

Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Wonder Woman) ed il regista sul set della Zack Snyder’s Justice League, versione director’s cut da 242 minuti ottenuta in buona parte grazie alla petizione dei fan

Razzismo e sessismo in queste discussioni la fanno chiaramente da padroni, sostenute da alcune fallacie logiche diffusissime purtroppo anche tra persone di cultura media (non alta, sia chiaro), come la famigerata e sbandierata dittatura del cosiddetto politically correct, con cui si riempiono la bocca soprattutto coloro che non sanno di cosa stanno parlando: da tempo, infatti, nel mondo dell’intrattenimento culturale anglosassone, si sta cercando di porre un rimedio al razzismo schifoso che nei decenni passati ha letteralmente dominato ogni scelta creativa e produttiva in tutti i campi culturali di alcune grandi e potenti nazioni,  quali in particolare l’Inghilterra o gli Stati Uniti, rendendo per decenni praticamente invisibili le persone di colore o di sessualità non cisgender in ogni libro, film, fumetto o spettacolo musicale, ma come potete bene immaginare la tendenza oggi prevalente tra gli editori di libri ed i produttori di film e serie televisive, di riequilibrare le assegnazioni dei ruoli, non va giù assolutamente a chi è razzista di comodo ossia tale non per convinzione filosofica o politica ma solo di pigrizia e vigliaccheria e che pertanto sbraita come un bimbo viziato e privilegiato a cui stanno portando via i suoi giocattoli.

Billy Porter (nei panni di una glamour non binaria Fata Madrina) e Camila Cabello (Cenerentola) nella versione musical del 2021 di Amazon Prime Video dell’antica fiaba popolare

Come ha sempre sostenuto il grande creatore di comics Stan Lee, come poteva essere possibile, se non a causa di una scelta deliberata a monte, che quando si ritraevano delle scuole di qualsiasi livello in un fumetto ambientati a New York negli anni ‘70 non fossero mai disegnati studenti o studentesse afroamericane, quando la composizione della società era già da molto tempo multirazziale? Allo stesso modo, come era statisticamente possibile che ogni essere dotato di superpoteri (ricevuti dal caso, dai raggi cosmici, dalla puntura di un ragno radioattivo o da entità mistiche e magiche incontrate nel loro cammino) dovesse essere sempre e solo un bianco caucasico? Ovviamente la risposta era in una forzatura ed in una censura automatica, insita nella stessa società statunitense, che vedeva come razze inferiori tutte le altre e quindi, senza nemmeno bisogno che qualcuno lo imponesse loro, gli stessi autori ritraevano nelle loro opere, fumetti compresi, una società distopica, inesistente, con uno squilibrio visivo che replicava la stessa storpiatura che c’era nella società civile nell’accesso delle persone di colore ad ogni manifestazione letteraria o visiva (parliamo di attori, registi, modelli, presentatori televisivi e per molto tempo anche comici ed uomini di spettacolo).

Vignetta da Superman’s girlfriend Lois Lane #106, del 10 Novembre 1970, in cui si racconta di come Lois Lane per poter superare le diffidenze dei cittadini del quartiere nero di Little Africa, usi un congegno di fabbricazione kryptoniana per trasformarsi in una donna di colore per un giorno.

Grazie al papà dei comics supereroistici e nume tutelare della Marvel prima citato e soprattutto a seguito di una sua precisa volontà impositiva, nacquero i primissimi supereroi di origine afroamericana, proprio come tentativo di riavvicinare anche la realtà fumettistica alla società civile, non senza inevitabili rimbrotti della destra reazionaria e suprematista ed una silenziosa accettazione della maggioranza non estremista, ma coloro che ancora oggi, dopo decenni di tentativi, si accaniscono con veemenza o ironia sfottente contro quelli che considerano gli eccessi di questa volontà di ristabilire equità ed invertire la tendenza, si sono mai indignati quando l’immagine stessa di Gesù Cristo è stata per secoli quella di un uomo bianco ariano in modo assolutamente anti-storico (parliamo infatti, anche per i non credenti, di un ebreo semita della Galilea e come tale, in assenza di precise indicazioni diverse nelle sacre scritture riguardo il colore della sua pelle e la struttura del viso, dalla pelle bruna o olivastra come quella di un attuale palestinese)? No, ovviamente, perché la pelle bianca nel cinema occidentale è stata sempre sinonimo di purezza e quindi quella licenza poetica andava benissimo, ma adesso quando i genitori di razza bianca, sia anglosassoni che italiani, scopriranno che un personaggio di fantasia fino ad oggi sempre rappresentato con la pelle bianca, come la Sirenetta morta tra gli spruzzi di mare nella fiaba originale di Hans Christian Andersen e convolata invece a nozze con il principe nella versione Disney, sarà interpretato nel nuovo live action dall’attrice e cantante dalla pelle nera Halle Bailey, non avranno paura che i loro pargoletti bianchi non riusciranno più ad addormentarsi sereni? Sono problemi grossi, mica da ridere…

Halle Bailey sarà Ariel, la sirena figlia più giovane di re Tritone, nel The Little Mermaid della Disney, diretto da Rob Marshall e scritto dalla fenomenale Jane Goldman, previsto in uscita per Maggio 2023

Eppure il vero discrimine dovrebbe proprio essere il concetto stesso di “character di fantasia”, giacché l’invenzione di un personaggio di una storia è sempre una costruzione, influenzata dal mondo e dalla società che circonda il suo creatore, figlia della sua appartenenza ad una specifica classe sociale o all’opposto alla sua alienazione, mentre la realtà storica è tutta un’altra cosa: nessuno ha mai fatto e mai farà un film dedicato a Lady Diana interpretato da un’attrice nera o da un transgender e questo perché la signora Spencer è realmente esistita e la storia l’ha già descritta nei minimi dettagli.

La mai troppo applaudita Kristen Stewart in Spencer, GBR, USA, DEU, CHL, 2021, scritto da Steven Knight e diretto da Pablo Larraín

Purtroppo chi è cresciuto pensando che sia normale e giusto che tutti i personaggi positivi delle storie che leggeva sin da piccolo, scritte da ricchi uomini bianchi per bianchi, avessero la pelle bianca ed una sessualità perfettamente inquadrata in quella di gender maggioritario, solo facendo uno sforzo intellettuale potrà capire che oggi questo disequilibrio non ha più senso e ragione di essere e che se il character della Mary Jane Watson dei vecchi fumetti di Spiderman della Marvel del secolo scorso era sulla carta una “wasp” (acronimo per “White Anglo-Saxon Protestant” ovvero un’americana bianca la cui famiglia ha origini europee e di religione protestante, come gli inglesi), era solo perché allora quella scelta era considerata il meglio della società del tempo, mentre oggi sarebbe quasi offensivo fingere nulla e la scelta della Disney/Marvel di scegliere l’attrice Zendaya per quel ruolo è certamente anche una scelta di marketing (come lo era a suo tempo quella di renderla una wasp) ma non dettata da una voglia di dominio razzista, ma al contrario di inclusività, quindi opportuna senz’altro, strategica senza dubbio, ma positiva.

Zendaya (MJ) e Tom Holland (Peter Parker / Spider-Man) in Spider-Man: No Way Home, USA, 2021

Provo a spiegarmi meglio, perché trovo spesso molta incomprensione in questo campo: quando si parla di costruire un character di fantasia per un’opera popolare (come poteva essere una fiaba ai tempi dei fratelli Grimm, un romanzo ed un film di spionaggio alla 007, un libro fantasy pieno di elfi e nani e semidei o infine un fumetto supereroistico del dopoguerra) il suo autore fa sempre una scelta di marketing, perché vuole il meglio per il suo eroe (o il peggio se si tratta di un mostro) e quindi immagina ciò che lui e quelli come lui conoscono come tale, anche strizzando infine gli occhi al suo pubblico potenziale: lo scrittore britannico Ian Fleming, nato nei primi anni del secolo scorso, non avrebbe mai potuto tratteggiare il suo personaggio più famoso come un uomo afroamericano e renderlo contemporaneamente il prototipo del maschio anglosassone di successo nel jet set di un mondo che ha concesso l’indipendenza all’India solo nel 1947! No, ovviamente non avrebbe potuto, ma oggi non è più così, perché l’Inghilterra non è più quella di allora, perché nemmeno i Servizi Segreti di sua Maestà sono più gli stessi (il famoso MI6) e perché fa schifo continuare ad insegnare ai bambini ed ai ragazzi che stanno crescendo che solo i bianchi possono essere eroi ed eroine delle avventure o principi e principesse delle fiabe o perché no essere un agente segreto come James Bond.

Iman Vellani nei panni di Kamala Khan / Ms. Marvel e Yasmeen Fletcher in quelli di Nakia Bahadir, amica del cuore di Kamala, in Ms. Marvel, miniserie TV in 6 puntate, USA, 2022

Pertanto se oggi la Disney decide di raccontare in televisione in tutto il mondo, come ha appena fatto, una storia fantasy-action di taglio supereroistico con protagonista un’adolescente statunitense di fede religiosa musulmana, dal fisico imperfetto di una ragazza in crescita (e non quello di una giovane top-model selezionata come campionessa di simmetria), la cui vita quotidiana è scandita tra le obbligatorie visite alla moschea e la sua venerazione per i supereroi Avengers, che sogna di poter essere un’eroina come Captain Marvel mentre combatte con le rigide regole comportamentali ed i costumi della sua famiglia di origine pakistana trapiantata negli USA, non rompete le scatole e non borbottate contro l’ennesimo esempio di furba inclusività dettato dal mercato, fingendo che invece la letteratura e l’arte europea, compresa la migliore, non siano state da sempre inzuppate di opportunistico sciovinismo, di razzismo forzato, di scelte dettate non dalla verosimiglianza ma dall’adulazione necessaria ed implicita dei suoi autori verso la classe dominante o nel migliore dei casi dal paternalismo untuoso dei colonialisti illuminati (quelli che si sono glorificati nelle varie versioni succedutesi nei decenni della storia della nativa americana Pocahontas), perché nessuno avrà messo in crisi la vostra fede o i vostri valori, nessuno avrà rubato i vostri ricordi o i vostri sogni, ma in compenso oggi, dopo la messa in onda di questo show (per altro consigliatissimo per la sua leggerezza, freschezza e creatività visiva, anche se davvero molto infantile nello storytelling), forse qualche ragazzina pakistana naturalizzata statunitense, normalmente derisa a scuola per i colori sgargianti dei suoi vestiti o per quello ambrato della sua pelle, potrà magari sentirsi un po’ più orgogliosa ed una volta tornata a casa potrebbe anche sognare un futuro migliore per se è per la sua famiglia, sentendosi meno isolata dopo aver visto nel canale televisivo più importante di intrattenimento per famiglie (quale è appunto Disney plus) una supereroina identica a lei.

Buona serata a tutti voi.