Kasabake: dalle stelle alle stalle e ritorno…

Tra le tante creature della mitologia giapponese ed in particolare tra gli yokai (demoni, spirito o apparizioni) , il Kasabake è certamente uno dei più conosciuti. Come dice il suo stesso nome (“kasa” nel senso di ombrello e “bake” nel significato di spettro) è raffigurato per lo più come un ombrello, con una gamba al posto del manico,  un solo occhio ed una bocca da cui fa linguacce di scherno agli umani.

La natura del Kasabake è quella di uno tsukumogami ossia uno spirito-artefatto, uno yokai generatosi da un oggetto di uso comune: la credenza popolare giapponese, infatti, sostiene che i vecchi oggetti posseduti dagli uomini, raggiunta una certa età (almeno 100 anni si dice), abbiano la predisposizione ad animarsi ed in alcuni casi a prendersi bonariamente gioco delle persone.

Il discorso sugli tsukumogami è complesso, tanto che la natura benevola o malvagia dello spirito-artefatto nato dall’oggetto sarebbe determinata dalla condizione e del rapporto avuto con l’oggetto stesso: quelli abbandonati senza alcun rispetto diventerebbero difatti spiriti malvagi, mentre tutti gli altri effettuerebbero solo brevi apparizioni nel mondo degli umani, ma senza fare del male a nessuno ed anzi giocando e burlandosi di noi.

Insieme al Kasabake, nostro nume tutelare, è giusto ricordare altri tsukumogami famosi e presenti in molti manga ed anime, come i Bakezori (sandali di paglia), il Chochinobake (la lanterna fantasma), il Fusuma (kimono usato come pigiama o vestaglia da camera) ed il Kameosa (otre di sake).

Perché tutto questo?

Perché chi mi conosce sa che ho passato molti anni nel mondo del fumetto, chi invece non mi conosce lo sta imparando ora: non sono mai stato un autore (uno scrittore o un disegnatore), ma da accanito ed appassionato lettore, un giorno con un gruppo di amici, feci il grande passo verso l’imprenditoria e tutti assieme fondammo una società, che all’inizio si occupò solo di una piccola rivendita di albi per collezionisti, trasformandosi poi negli anni in un mega-store, con anche libri d’illustrazione, role-game, board-game, gadget, musica, film e serie tv in vari supporti.

Con la nostra società cominciammo persino ad importare ed a tradurre opere dall’estero, nonché ad organizzare incontri tra gli autori ed il pubblico ed anche affollate gare di cosplayers: ancora oggi si ricorda un emozionatissimo giorno del lontano 2001, in cui la talentuosissima Giorgia Vecchini (aka Giorgia Cosplay), per accompagnare una sua fantastica esibizione in cosplay al concorso da noi organizzato a Bologna, creò e cantò una parodistica cover di Zankoku na tenshi no these, brano di apertura della colonna sonora dell’anime Neon Genesis Evangelion, di cui oggi è quasi impossibile ritrovare l’audio originale.

Quando fummo sul tetto del mondo e potevamo con le dita accarezzare quelle nuvole che da bambini vedevamo solo da lontano, quella sorta di grande mongolfiera, che avevamo gonfiato (troppo) con i nostri sogni e le nostre speranze, crollò di botto, fracassandosi al suolo con un frastuono assordante, di cui ancora sono rimaste gli eco e come l’equipaggio del LZ 129 Hindenburg, noi tutti bruciammo vivi durante la caduta: la nostra pelle diventò cenere e per mesi e mesi, senza nulla che ci proteggesse, qualsiasi cosa poteva ferirci; poi, lentamente, la pelle ricrebbe e le cicatrici cominciarono a sbiadire, lasciando sgradevoli scoloriture sul corpo.

Di quell’esperienza, oggi mi è rimasto senz’altro l’amore per tutto ciò che è entertainment: in primis, per il Cinema nella sua interezza, dall’espressionismo tedesco di Fritz Lang e Murnau, alla Nouvelle Vague di Truffaut ed i suoi amici dei Cahiers du Cinéma, dal cinema statunitense dei grandi maestri del bianco e nero, al cosiddetto “nuovo cinema” di Spielberg, Milius e Scorsese, dal post-neorelismo di Fellini, al cinema indipendente del Sundance Film Festival, dal noir francese alla Jean-Pierre Melville, alla new age di Luc Besson, dal concettualismo e l’eleganza formale di Ingmar Bergman, alla spietata eterodossia di Lars von Trier, dalle nudità semplice e pecorecce di Gloria Guida ed Edwige Fenech, alla stordente femminilità delle dive di ieri e di oggi, incantandomi negli specchi coperti di Sunset Boulevard o emozionandomi negli inseguimenti mozzafiato di Bad Boys, piangendo mentre la mamma elefantessa culla con la sua proboscide da dentro la gabbia il piccolo Dumbo e sbellicandomi di risate ogni volta che i perfidi e politically uncorrect Peter e Bobby Farrelly prendevano di mira una categoria umana disagiata, ammirando l’intelligenza che si libra sullo schermo quando Kurosawa dirige i suoi samurai mentre corrono nelle lunghe trincee di Kagemusha o mentre Kubrick segue i marines che avanzano in pattuglia sotto il fuoco nemico di Full Metal Jacket, soppesando ammirato l’insostenibile decadenza e vaghezza della corte di Versailles nella Marie Antoinette della Coppola e morendo lentamente in modo empatico con i due anziani protagonisti di Amour di Michael Haneke, perché io il cinema lo divoro in modo onnivoro, tutto, ma proprio tutto.

Poi, senz’altro, è decisamente sopravvissuto il mio vecchio amore, il fumetto, dalle prime letture fatte da bambino con i classici Disney (quelle meravigliose e maestose creazioni piene di fantasia e senso dell’avventura che scoprì da grande essere opera di maestri come Carl Barks, Floyd Gottfredson, Romano Scarpa, Massimo De Vita), proseguendo con le avventure di Asterix di Goscinny ed Uderzo, evolvendomi piano, piano, con tutti gli artisti della “ligne claire” franco-belga come Hergè e Jacobs e poi con il fumetto d’avventura nord e sud americano di Alex Raymond, Chester Gould, Héctor Oesterheld, Juan Zanotto.

La corsa alla lettura diventò presto quasi una discesa libera, velocissima in mezzo all’esplosione dei fumetti supereroistici prima DC e poi Marvel, con il candore e la netta divisione tra buoni e cattivi della prima ondata e l’ambiguità morale della seconda e la complicatezza caratteriale dell’età moderna, infine l’invasione dei manga, con le loro linee cinetiche, le loro storie con i finali aperti, i loro eroi, i  loro demoni e la loro moralità così esotica.

L’elenco delle “cose” che hanno vissuto e che vivono con noi è lunghissimo, così come tanti sono i ricordi a loro legati e tante le emozioni che essi stessi ci fanno provare facendoci tornare alla mente alcuni momenti importanti, belli e brutti che siano.

Mi piace pensare agli oggetti che ci circondano e che ci hanno accompagnato nella nostra vita come a dei compagni di viaggio silenziosi; mi piace ossia fantasticare che tutti quei sentimenti di amore e di odio, di passione o ripulsa che sin da bambini riversiamo su di loro in qualche modo lascino su di essi un segno (dai pupazzi e coperte, oggetti di amore transizionale dell’infanzia, fino alle odiate stampanti a getto d’inchiostro che si bloccano dell’età adulta, dalla prima bicicletta o primo motorino fino alla prima auto, dal cappello o la t-shirt con cui ci siamo innamorati della nostra prima/o compagna/o fino alla consolle di videogiochi che ci ha visto soffrire e urlare e gioire).

Ma il kasabake è comunque uno yokai, un demone, uno spiritello sbeffeggiante e con il suo occhio vede noi e il nostro mondo da un altro punto di vista e come tale vorrei che così fosse questo blog, sguazzante nel mainstream senza paura snobbistica di sporcarsi nella melma del comune percepire, ridendo di ciò che fa ridere e piangendo di ciò che fa piangere, ma con un piede fuori dal flusso principale, tenendo ben chiaro l’elogio brechtiano del dubbio e ponendosi sempre l’antica domanda “cui prodest” (a chi giova) ogni qual volta qualcosa ci sembra troppo bella o troppa brutta e soprattutto quando ci sono troppi interessi in gioco.

Oh, oh, una premessa altezzosa e presuntuosa, si dirà e forse questa accusa è vera, ma tant’è… ci si vuol provare!

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