Carrie Fisher: The Show Must Go On

La notizia della morte di Carrie Fisher mi è giunta, come spesso accade oramai, tramite un post di qualcuno su FaceBook, penso fosse una rivista online statunitense, ma sarebbe potuto essere anche di un tizio qualsiasi che l’aveva a sua volta condivisa.

Di lì a poco, il web venne letteralmente invaso dai post più o meno commemorativi, per lo più realmente appassionati (qui quello di Graham Fuller, uno dei più belli), sinceramente nerd e solo pochissimi palesemente ipocriti: una dimostrazione di affetto di tutto il fandom sia cinematografico che fantascientifico, in generale a suo modo molto commovente, che mi ha fatto anche riflettere.

Come rimanere, infatti, indifferenti al ricordo, non solo della Fisher interprete leggendaria della principessa Leila Organa di Star Wars, ma anche di quello della promessa sposa, abbandonata sull’altare da Jake “Joliet” Blues, nel fantasmagorico ed iconico film di John Landis?

In queste ore, i ricordi più belli dell’attrice scomparsa si dividono continuamente sui social network tra la riproposizione dei più significativi tweet delle personalità del cinema che conobbero Carrie personalmente (tra tutti, doveroso leggere quelli di Spielberg e di Harrison Ford) ed i tantissimi contributi video su YouTube, estratti dai film che hanno resa celebre l’attrice.

Questo ennesimo lutto, ultimo in ordine di arrivo tra i troppi che hanno falcidiato questo disgraziatissimo 2016 (perfetta la definizione di “big steaming pile of shit“, grossa pila fumante di merda, data dalla mitica Helen Mirren pochi giorni or sono, in una puntata “The Graham Norton Show“), è giunto inoltre mentre ancora nel web aleggiavano le note facilissime ed incredibilmente melodiche di “Careless Whisper” e di “Last Christmas“, dell’appena anch’egli defunto George Michael, quasi in un’orrida gara di scomparsa di celebrità del mondo dello spettacolo.

Avevo pensato, dunque, in un primo momento, di scrivere un mio pezzo proprio su quest’aspetto sociale ed etico della tante personalità scomparse in quest’anno bisestile ovvero l’altra faccia della medaglia del The Show Must Go On, frase che fu titolo di una canzone di due decenni or sono, cantata da Freddie Mercury, ma che negli anni è divenuto un motto ed anche una regola, con cui lo show-business ha sempre giustificato il cinismo con cui continuare lo spettacolo, malgrado le tante tragedie.

Avrei voluto pertanto parlare proprio di come la fioca Lux Perpetua (così viene definito il servizio con cui i comuni tengono elettricamente accesi i lumini affissi alle lapidi dei defunti nei nostri cimiteri) viene regolarmente trasformata in un riflettore, puntato su un palcoscenico, a volte persino virtuale, dove divi del passato rivivono all’infinito, reincarnati in simulacri riciclati e mossi artificialmente, in base alle spietate leggi commerciali dei revival, dei sequel, dei reboot, delle riscritture, delle campionature musicali di refrain leggendari e di quell’eterna rimasticazione della finzione fatta raramente come omaggio, ma per lo più come scorciatoia creativa.

Avrei voluto, ma non l’ho fatto, perché, parafrasando il sorcio, mentore e compagno dell’elefantino Dumbo nell’omonimo lungometraggio animato Disney, quando rimbrotta i corvi che schernivano il suo amico dicendo “La misura è colma“, anch’io mi sono bloccato, perché troppe parole non avrebbero potuto trovare ora la giusta accoglienza.

Preciso, inoltre, che io sono tra l’altro sempre stato uno dei detrattori della stessa Carrie Fisher, domandomi per quale motivo fosse stata a suo tempo scelta per il ruolo di protagonista della vecchia trilogia di Star Wars, giacché, lo confesso, avevo personalmente trovato persino errata ed insulsa la sua fisicità e non ho mai perso occasione di deridere anche quella sua orrenda e ridicola acconciatura di scena, caratterizzata da una sorta di doppia maniglia ai lati della testa.

Non ho mai apprezzato nemmeno la sua recitazione, che a mio giudizio non riuscìva, nei film della saga stellare di Lucas, ad emergere dalla zuccherosa piattezza di uno mood comunicativo infantile e disneyano, anche se ante-litteram (disprezzai in particolar modo lo stile con cui la nostra diva affrontò scene complesse sulla carta, come ad esempio l’agnizione della parentela di sangue tra il suo personaggio e quello di Luke).

Quando poi seppi che il guru dei reboot JJ Abramas l’aveva inserita nel cast dell’Episodio VII, inevitabilmente tremai di paura, pensando a quel piccolo distaccamento di geriatria attoriale che si sarebbe inevitabilmente messo in ridicolo e quando infine andai al cinema a vedermi “Star Wars: The Force Awakens” (pellicola che apprezzai moltissimo e che tutt’ora apprezzo), riuscii ugualmente a salvare dalla mia spietata critica Harrison Ford e Mark Hamill, ma non la Fisher, che mi apparve ad ogni visione del film come incartapecorita e tenuta in piedi, non già dalla sua vera forza (che ella aveva , nel profondo della sua anima e che io stupidamente non vidi), ma da un ottimo contratto preparatole dal suo bravissimo agente e da un tripudio di make-up al limite della maschera di scena.

Insomma, io non mi accorsi mai della Carrie di “Postcards from the Edge“, perché non vidi la vera forza ribelle di questa donna e fatico tutt’ora a vederla e questo mi rende la persona peggiore per celebrare il ricordo dell’attrice e persino di questa donna di cinema, che recitò in film entrati nel mito e che scrisse anche sceneggiature in prima persona o che collaborò a quelle di altri in modo ispirato (tra tutti, senza dubbio va ricordato il suo prezioso contributo per lo script di “Hook” del già citato Spielberg).

Per questo, alla fine, non ho scritto quel post, ma solo questo guazzabuglio di confidenze, scritte di getto, senza troppe correzioni e per questo rivolgo a voi l’invito a leggere quello che invece penso ad oggi sia il post più bello scritto su Carrie Fisher che troverete qui su WP ed in generale in giro per i social: “CARRIE FISHER – A FORCE OF NATURE, A HOPE FOR ALL“, meraviglioso articolo del potente PizzaDog, al quale m’inchino in segno di rispetto.

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