The Gathering Vol. 8: Aldilà ed Aldiqua

Non ci sono state esequie o estremi onori resi a Blackgrrrl, anzi, ad onor del vero nessuno sa nemmeno cosa le sia capitato davvero, fuorché forse quel grosso guerriero Samurai che, alla fine degli eventi narrati nel Capitolo 10, ha piantato nel corpo esanime della nostra eroina la sua possente katana.

Tuttavia, una volta tornato in SAG, lo stesso Gabriele Mainetti ha narrato ciò che ha potuto vedere ed oltre al racconto dell’ultimo drammatico colloquio con la nostra dominatrice delle fiamme, le sue parole erano tutte per quella specie di porta dell’Inferno apertasi nei sotterranei della stazione ferroviaria di Manchester.

Facciamo adesso, però, un doveroso passo indietro, perché è da tempo che tra i “nostri” si parlava di questa eventualità: sono anni che agenti SAG affrontano l’argomento nei film e nelle fiction come attori, registi o sceneggiatori, mimetizzando le notizie dentro produzioni mainstream.

È il caso, ad esempio di Ron Howard, che ha usato i libri di successo di Dan Brown per dirigere tre film da essi tratti, nei quali ha cercato di attirare l’attenzione del mondo su alcune terribili ed inquietanti verità, abilmente nascoste in quei costosi giocattoloni filmici di puro divertissement: nelle pieghe della narrazione sono stati abilmente insinuati elementi e cifre enigmatiche che ora, alla luce dei recenti avvenimenti del Gathering, possono aiutare a comprendere il grande progetto malvagio di Ezekiel.

Nella sequenza finale (la più bella indubbiamente di tutta la pellicola) del primo film, “The Da Vinci Code” (It. “Il Codice da Vinci”), dopo aver osservato una striscia annacquata del proprio sangue scorrere sul fondo del lavandino dove si stava radendo, il protagonista (interpretato da un Tom Hanks decisamente meno affaticato del normale, dal punto di vista recitativo) esce in fretta, cominciando a ripercorrere, dal suo albergo fino al Louvre, la vera Rose Ligne (ovvero La Linea della Rosa, come era chiamato un tempo il Meridiano che ancora adesso attraversa Parigi e che rivaleggiò con quello di Greenwich fino al 1911 per il primato), sotto le meravigliose note incalzanti del brano “Chevaliers De Sangreal” di Hans Zimmer ed alla fine del percorso risolve in un sol colpo il mistero della sepoltura di Maria Maddalena e del Sacro Graal, rivelandoci anche il possibile segreto della Piramide Rovesciata del Museo.

Nel secondo film (in realtà tratto dal romanzo antecedente della serie del prof. Langdon), “Angels & Demons” (It. “Angeli e Demoni”), tutta la vicenda, come nel libro omonimo, ruota attorno alla figura del Camerlengo, ma ancora una volta, durante un’altra mirabile scena di corsa a piedi, piena di passaggi segreti e cunicoli, il regista ci mostra la sua visione della Tomba di Pietro, nascosta all’interno della Necropoli posta nelle catacombe sotto la basilica del Vaticano, con una sorta di ascesa in mezzo a teschi ed ossa che ricorda il miglior Indiana Jones.

Infine il terzo film, “Inferno”, di uscita imminente sugli schermi, il cui plot, decisamente il più scialbo dei tre fino ad ora trasposti (e che verosimilmente darà vita ad un film più piatto degli atri), prima di partire verso direzioni lontanissime, legate ai problemi della sovrappopolazione mondiale ed a possibili soluzioni estreme immaginate dal potere e dalla genetica, si muove come una caccia all’uomo, che però affonda i piedi nel terreno umido e fertile della prima cantica della Divina Commedia di Dante Alighieri.

Sono tutte storie dentro altre storie o se vogliamo messaggi in codice dentro testi dal diverso senso, sonorità appena percettibili perché intonate alla musicalità principale, ma che raccontano una diversa canzone.

Alziamo ora, però, l’asticella della qualità artistica e lo facciamo citando a volo d’angelo il primo vero cantore post-moderno del dolore e della supplicazione sulla terra, degli squarci infernali sul nostro piano di realtà e soprattutto sulla atroce possibile convivenza tra le due realtà, ovvero lo scrittore e regista Clive Barker, al quale si deve l’ideazione di un intero universo narrativo (sia filmico che letterario), del quale per brevità citiamo solo il fantasmagorico e creativo primissimo film della serie, ovvero quel pazzesco ed innovativo “Hellraiser”, diretto e sceneggiato dallo stesso Barker nel lontano 1987 da un suo racconto.

Punto cruciale della narrazione di quel film e di nostro specifico interesse per il Gathering è senza dubbio la Lemarchand’s box (nota da noi anche come Scatola delle Lamentazioni), sorta di puzzle tridimensionale a forma di cubo, risolvendo il quale si accede ad una realtà trans-dimensionale, un diverso piano dell’esistenza, che di fatto Barker descrive come la versione dell’Inferno narrata da tutte le religioni abramitiche (Ebraismo, Cristianesimo, Islam, Rastafari, Samaritanesimo ed altre minori) ovvero una distesa senza fine di dolore e sofferenza; in questa realtà domina un’entità chiamata Leviathan ed è abitata da alcuni demoni, diventati figure iconiche nell’immaginario horror e fantastico occidentale, ossia i Cenobiti, capitanati dal terribile Pinhead.

Da Richard Matheson a Stephen King, il cinema e la letteratura americane ed europee sono stracolme di riferimenti all’Inferno sulla Terra, alle porte che si aprono tra questi due mondi, in una sorta di cosmologia parallela a quella, concettualmente opposta, creata invece dallo scrittore statunitense Howard Phillips Lovecraft, il quale, con l’intuizione geniale del Necronomicon, il pseudobiblion (un libro mai esistito ma che viene citato come se fosse reale) scritto da Abdul Alhazred (scherzo enigmistico dalla definizione “all has read”), costruì un intero universo narrativo ed immaginifico (abbondantemente saccheggiato nel corso dei decenni da scrittori e disegnatori di tutto il mondo), basato su leggendarie creature aliene, insediatesi sul nostro pianeta agli albori della vita, dando così origine alle nostre divinità ed ai nostri demoni.

Il filone delle entità aliene parte appunto da Lovecraft e continua a produrre ininterrottamente centinaia di storie: basti solo citare da un lato il totemico romanzo “Solaris” del 1961, del polacco Stanisław Lem, che vanta almeno due riduzioni cinematografiche, anche assai diverse e dall’altro la versione border-line di x-files, operata nel 2009 dal geniale Richard Kelly, manipolando un racconto di Matheson e creando il sottovalutato e cupo film drammatico e fantascientifico “The Box“, con Cameron Diaz ed Arthur Lewis.
Tuttavia è questo un filone che oggi non ci riguarda, anche se di esso cogliamo volentieri l’aspetto del complotto, delle segrete e potenti gerarchie che governano il mondo, siano esse i cosiddetti “Greys” (presunti extraterrestri dalle grandi teste, chiamati così dal colore della loro pelle e che alcune teorie li vedono figure di spicco nel complesso industriale e militare del Nuovo Ordine Mondiale) oppure dei veri e propri emissari dell’inferno.

E’ necessario a questo punto fermarsi nella nostra lunga corsa, prendere fiato e rendere omaggio ad un genio narrativo assoluto, un uomo di cinema francese, che con tre soli film ha lasciato un solco indelebile in tutta la letteratura filmica di genere horror, action e complottistico: Pascal Laugier.

La sua brevissima quanto intensa filmografia è una struttura triangolare, iniziata quasi sottotono, con un eccellente film di genere, l’horror “Saint Ange” del 2004, in cui una semplice ghost story viene arricchita dalla incredibile creatività del nostro cineasta ed in cui soprattutto viene accennata, come una premonizione del colpo di genio dell’opera successiva, quella sordida manifestazione di spietata ferocia dell’essere umano, che diventa atroce sublimazione dell’abuso, quando è condotta non da un singolo ma da un gruppo organizzato, qualcosa di più di una semplice setta, piuttosto una congrega o un potentato, insensibile al dolore altrui e che anzi ne abusa pur di ottenere il vantaggio della conoscenza e della perpetuazione del potere.

Il teatro dell’azione è un orfanotrofio sulle Alpi francesi, fotografato nella sua decadenza alla fine degli anni ’50 e se la fatiscenza e l’orrore tra le mura dell’istituto sono certamente di maniera (notevolissimi in ogni caso, per un film di debutto), certo non è lo è la capacità del regista-scrittore di portare con sé lo spettatore nel viaggio infernale della protagonista alla ricerca di tutte le nefandezze e le negligenze di quell’istituzione.

Ciò che però, in quel primo film, è solo una serie di squarci sulla verità, dove proprio l’ambiguità alimenta la tensione, nel secondo lungometraggio, l’epocale “Martyrs” (il vertice del nostro triangolo), si dilata fino all’inverosimile: il nostro artista abbandona qualsiasi remora e con una spietatezza, pari solo a quella dei suoi stessi personaggi, toglie letteralmente la pelle alla menzogna, lasciando la storia priva di qualsiasi difesa, come un corpo con le terminazioni nervose scoperte.

Non è solo cinismo o nichilistica considerazione sul depravante squallore degli uomini (dove il potere è sempre visto indossare i panni delle persone anziane, come mummie che cercano disperatamente di restare in vita o di mantenere il loro potere temporale persino nell’aldilà), ma rivoluzionaria volontà di abbattere ogni barriera.

Così Laugier mette in scena il più atroce circo di sadismo e crudeltà visiva possibile e come un novello Buñuel (che nel suo “Un chien andalou” mostrava in primissimo piano il dettaglio di un rasoio che tagliava in due l’occhio di una donna seduta), anch’egli sfida lo spettatore a restare incollato allo schermo mentre le giovani donne rapite, protagoniste della storia, vengono torturate e mutilate con lenta e meticolosa cura, immergendole in un’esistenza perpetua di dolore continuato, al fine di condurre il loro cervello sull’orlo della pazzia o dell’estasi mistica.

E’ un terribile errore, assolutamente imperdonabile, quello di confinare questa perla cinematografica nell’ambito sterile del semplice torture porn, perché si, di quest’ultimo usa lo stile e la libertà icastica, ma il pensiero che sottende alla pellicola di Laugier e talmente imponente da divenire persino più agghiacciante delle stesse sevizie; io ho adorato questo film, pur tuttavia sarei un pazzo a non mettere sull’avviso chiunque non sia più che avvezzo alla visione di pellicole horror, perché se non si mantiene il giusto distacco e se non si è in grado di limitare il nostro livello di coinvolgimento, la visione di quest’opera potrebbe risultare davvero disturbante.

Dopo quattro anni esatti, medesimo intervallo di tempo che passò anche tra il primo ed il secondo film, Laugier scrive e dirige il suo terzo ed ultimo (per ora) lungometraggio e lo fa ancora una volta stupendo e spiazzando tutti, estimatori e detrattori, appassionati di horror e censori che lo avevano messo all’indice, con un’altra produzione franco-canadese ed un altro film che sbaraglia i generi, grazie ad un plot affascinante ed originalissimo, con in più il preciso obiettivo nella sceneggiatura di stupire e trarre in inganno lo spettatore praticamente ad ogni passaggio, fino alla chiarissima ed inequivocabile rivelazione finale: “The Tall man” (It. “I bambini di Cold Rock”).

A differenza dell’opera somma del maestro, infatti, questa terza fatica cinematografica non lascia nessun filo narrativo aperto, se non l’ovvia prosecuzione degli eventi, su cui comunque non ci sono dubbi o possibilità interpretative che possano portare a deduzioni diverse da quelle chiaramente enunciate nei dialoghi conclusivi: questa la caratteristica e la novità del terzo angolo acuto del poligono narrativo di Laugier, odiato da chi aveva amato Martyrs e la sua agghiacciante ferocia visiva, odiato anche da chi si aspettava un film di genere horror o comunque thriller tradizionale ed infine odiato dai fan della bellissima Jessica Biel, che Laugier si preoccupa di far recitare completamente struccata e riempiendola di lividi, tagli e tumefazioni tali da deformarle il volto altrimenti perfetto

Ancora una volta scritta e diretta in modo assolutamente autorale dal nostro direttore di scena francese, questa pellicola finge di proporsi come opera tradizionale, quasi dedicata ad un pubblico adolescenziale ed invece per l’ennesima volta finisce per essere disturbante quanto può esserlo il gusto del salato in bocca a chi si aspettava dal suo boccone un tripudio di zuccheri: “The Tall Man” è palesemente un’operazione meta-filmica, non una riflessione (dio ce ne scampi!) ma un divertissement intelligente e colto sul genere action e thriller, con la costruzione di un plot che saccheggia i maestri e gli artigiani della suspense tradizionale, con la creazione di segmenti narrativi nei quali lo spettatore pensa di indovinare in modo quasi automatico cosa sta per accadere, finendo fuori strada, senza mai tuttavia essere stato davvero ingannato, come si può scoprire alla fine della storia, ripercorrendo mentalmente a ritroso il corso degli eventi, illuminando le zone d’ombra con la fiaccola dell’agnizione finale.

I tre angoli della struttura filmica di laugier hanno un cuore pulsante comune, alla base di ogni singolo soggetto, che come avrete intuito è una falla nel sistema, inteso come insieme di regole sociali ed è questo che rende Laugier, da un lato e Barker, dall’altro, i perfetti testimoni della mostruosità che il nostro Ezekiel sta architettando da decenni, forte del suo potere, non solo economico.

Mancano davvero pochissime puntate al Season Finale della Prima Stagione del nostro Kasabake The Gathering, ovvero all’episodio con cui ci saluteremo per un necessario intervallo di tempo, durante il quale matureranno alcuni eventi ed assieme anche i vostri chronicle (in scrittura o in consegna), arrivando così al punto critico necessario.
E’ giunto dunque il momento di tirare alcuni fili narrativi, preparando così il terreno per la prossima stagione.

Nei capitoli narrati fino ad ora, abbiamo visto come l’Adunanza, a cui sono stati chiamati i nostri Earth’s Mightiest Bloggers, non era poi così segreta come si poteva pensare: Ezekiel si stava evidentemente preparando da tempo a ricevere resistenza e forse aveva infiltrato alcuni uomini persino dentro la SAG (come ha confessato lo stesso Mainetti nei dialoghi riportati nel capitolo 10), una parte dei cui membri ha comunque messo la propria vita a rischio per condurre a destinazione i nostri eroi; quanto il nostro villain principale sappia davvero dell’Adunanza e dello staff del Gathering non è ancora noto, ma di certo i nostri blogger eroi sono stati messi davvero in pericolo (come, ad esempio, si può leggere nel chronicle di PizzaDog) ed il curatore del sito TruthOrToast è persino stato ucciso (anche se su tutta la vicenda aleggia un certo mistero ed un’aria di ambiguità su cui sta indagando Zack).

Nel frattempo è emerso il fortissimo legame tra Ezekiel e Wall Street, come forse si era già accorto chi di voi era andato a spulciare le foto dello strano blog prima citato e come avrebbe anche visto subito chi si fosse, per caso, imbattuto nella pagina FaceBook personale dello stesso Ezekiel, a lui intestata ed apparentemente insignificante, ma sapete bene che le apparenze ingannano (ovviamente, chi volesse trovarla avrà però bisogno di conoscerne anche il cognome, perché di Ezekiel il web è pieno, ma posso aiutarvi a restringere il campo, raccontandovi che egli è nato a Praga, da madre boema e padre statunitense)!

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“There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun.
It’s been the ruin of many a poor girl,
And me, O God, I’m one”

E io, o Dio, sono una così…

Trilce Marsh Vazquez ora è là, in quella casa, forse non proprio in quella della famosa ballata folk, ma certamente in un luogo dove il tormento degli anni trascorsi renderebbe pesante anche il tempo e lei lo sente perfino nell’aria che respira dal naso.
Chiude gli occhi e dietro di essi, come un sipario che viene lentamente tirato, cala un’oscurità molto più profonda della semplice assenza di luce.
Poi, come accade ogni volta, in mezzo a quel lago nero come il petrolio dentro la sua mente, appare una luce fioca ed al suo centro si fa strada una visione, affiorante in un’epifania di bianchi argentati, come una vecchia fotografia che nasce dalle acque del bagno di sviluppo, ma questa è un’immagine in movimento, piena di suoni e luci e soprattutto dolore: una giovane ragazza africana fugge disperata lungo un corridoio dal pavimento di legno, illuminato da quelle stesse finestre che si affacciano, oggi come allora, su Royal Street.

Trilce è una poetessa e condivide le sue liriche sul web, attraverso quella piccola porta sul mondo che è il suo sito, dove ogni giorno la sua anima si affaccia e sparge al vento parole piene di significato, ma è anche una potente voodoo queen, una trasmittente collegata all’infinita varietà delle emozioni mortali e viventi ed adesso, dopo aver venduto il suo appartamento italiano, si è trasferita a New Orleans, nel quartiere che ha visto all’opera una maestra come Marie Laveau, seguendo una traccia spiritica ed emotiva partita da lontano.
Girando per le antiche strade del Quartiere Francese, Trilce era finita al 1140 di Royal Street, di fronte al maledetto grande palazzo a tre piani, che chiunque conosca un minimo la storia di questa misteriosa cittadina sa bene cosa rappresenti.
Potente come la voce di un genitore che chiama il figlio vicino a sé, la traccia spiritica l’aveva poi spinta dentro quella dimora e su per le antiche scale scricchiolanti, fino al piano signorile, dove la visione della ragazza di etnia africana l’aveva colta all’improvviso, come una scarica elettrica debole ma lunghissima.

Anche se ferma, Vazquez può sentire nel suo stesso petto battere vertiginosamente il cuore di quella giovane ragazza dai grandi occhi pieni di lacrime che sta correndo a perdifiato: respira con il suo affanno e soffre del suo terrore, come fossero i propri, mentre in parallelo avverte anche l’arrogante rabbia demoniaca della sua inseguitrice, la bianca e malvagia Marie Delphine LaLaurie, prima padrona di quella casa e signora dell’alta borghesia di New Orleans, le cui feste opulente erano state nel XIX secolo sempre di gran moda a New Orleans, in un tripudio di ricchezza, traboccanti di servitù a buon mercato, grazie alle decine di schiavi che non solo aveva posseduto come beni personali, nel pieno rispetto delle legge, ma che segretamente si era divertita a torturare fino alla morte.

Trilce è ora dentro la testa della ragazza e può vivere in simbiosi con lei la contemporaneità cronologicamente impossibile di quello spaventoso momento in cui, arrivata al termine della sua corsa, con il corridoio che sbuca su un terrazzo senza uscita, vede di fronte a sé lo strapiombo che pone fine alla sua fuga o che forse, in un ultimo atto estremo di libertà, le indica la strada per volare via attraverso la morte.
Fu proprio così, infatti, che la giovane serva, quel giorno lontano nel tempo, come riportarono le cronache locali, saltò, fracassandosi al suolo, ma la sua carne e le sue ossa, composte in modo sgraziato ed innaturale sul selciato, segnarono anche la fine della carriera mondana della LaLaurie: i passanti chiamarono le autorità ed i vicini, disgustati dal comportamento di quella donna, così poco consono al suo status, testimoniarono dei suoi deprecabili comportamenti e dei maltrattamenti alla servitù.

Nel 1834, poco tempo dopo il primo arresto di Delphine LaLaurie, un terribile incendio scoppiò nelle cucine di quella grande casa e quando i vigili del fuoco giunsero sul posto per domare le fiamme, grazie alla testimonianza di un’anziana donna trovata legata ad un termosifone, essi scoprirono una macabra stanza delle torture, nascosta nella soffitta dell’attico, dove furono anche rinvenuti decine e decine di cadaveri di uomini e donne nudi, orrendamente mutilati e diventati oramai mummie essiccate, testimoni fossili delle atrocità per anni perpetrate in quella casa.
Anche nell’America schiavista del XIX secolo, era proibita la tortura su quegli uomini e donne di colore, considerati inferiori per la legge, ma comunque protetti da un qualche codice comportamentale: fu così che l’indignazione popolare, per il comportamento orribile della ricca nobildonna, spinse il tribunale a darle la caccia, per poterla condannare in modo esemplare, ma la LaLaurie era nel frattempo riuscita a fuggire a Parigi, protetta dalle spaventose ricchezze del suo terzo marito, mentre la folla, in sua assenza, devastava quella casa in segno di rabbia e protesta.

Come in una visione accelerata del percorso di un treno, visto dalla cabina del macchinista, Trilce ora corre via con la sua anima, fuggendo da quel corridoio che si affaccia in Royal Street, dove il suo corpo è immobile, in piedi, dietro ad una tenda illuminata dal sole, sfrecciando in una scia multicolore di strade, campagne e città, fino ai pavimenti in marmo e gli stucchi alle pareti della maison di Rue de Rivoli, a Parigi, di fronte al Jardin de l’Oratoire, a pochi passi dal Louvre, dove il marito di Marie Delphine LaLaurie, il potente banchiere ed influente uomo politico Jean Blanque, aveva cresciuto indisturbato i quattro figli avuti dalla moglie: Marie Louise Pauline, Louise Marie Laure, Marie Louise Jeanne e Jeanne Pierre Paulin Blanque.

Ognuno di questi bambini, da grande, avrebbe ereditato una parte delle immense fortune di famiglia e tutti loro avrebbero vissuto noncuranti del fatto di essere, di fatto, la prole di una delle prime e più sanguinarie serial killer americane.
In particolare, Jeanne Pierre avrebbe anche continuato la tradizione di famiglia, divenendo banchiere ed una volta ritornato negli Stati Uniti avrebbe partecipato alla fondazione dei più importanti trust finanziari occidentali.
Storie entrate nella leggenda raccontano anche di un suo discendente, affetto da una strana malattia, nato a Praga e là rimasto per tutta l’infanzia e la prima giovinezza, fino al giorno della morte della madre.
Secondo resoconti frammentari e non supportati da alcuna vera testimonianza, quando il ragazzo, non ancora maggiorenne, lasciò la capitale della Repubblica Ceca per andare a vivere a New York, cambiò nome e si costruì una nuova identità, cosa che ovviamente sarebbe stata per lui davvero facile, data la grande influenza che sembra riuscisse ad esercitare su ogni forma di autorità: pare infatti che nel frattempo, malgrado la giovanissima età, egli avesse non solo consolidato il potere economico dei suoi antenati, ma anche aumentato le sue capacità di gestione finanziaria ed imprenditoriale in modo quasi miracolistico, assumendo dapprima il ruolo che era stato del suo antenato Jeanne Pierre e successivamente superandolo in tutto.

Trilce è di nuovo a New Orleans, in corpo e spirito.
“Manca qualcosa…”, pensa dentro di sé, “ma è davvero difficile questa volta!”
Chiude nuovamente gli occhi e torna al lago di petrolio della sua mente.
Di fronte a sé galleggiano, come ninfee immerse nella nebbia, le immagini ectoplasmatiche della giovane ragazza morta nello schianto, della perfida madame LaLaurie e di suo marito Jean Blanque.
Come una tuffatrice ripresa con l’effetto rallenty della moviola, la nostra regina voodoo si alza dalla sponda di quello specchio d’acqua e vola lentamente verso la figura del banchiere: l’immagine fantasmatica di Jean Blanque si gira verso di lei, senza ovviamente poterla davvero vedere, ma quasi accogliendola con il corpo, come si fa con l’abbraccio di una persona cara.
Vazquez entra in lui, fin dentro il suo cuore di ricco banchiere e ci trova le anime dei suoi quattro figli, come sfere madreperlacee luminose: in una di esse avverte potente quella sinestesia di sensazioni, che ogni volta le ricorda l’acredine e la consistenza polverosa dello zolfo ed allora comincia a seguirne la traccia, attraverso le eliche del DNA e del destino, fino a giungere ad una specie di foto in movimento virata seppia, come una storpia gif animata fintamente invecchiata.
In essa un piccolo infante muove i suoi primi passi, sull’erba di un giardino, sorretto dalle mani di una tata, di cui non si vede mai il volto.
Sul bavaglino del bimbo è ricamato un nome: Ezekiel.
Poi accade ciò che la nostra voodoo queen ha sempre temuto potesse prima o poi accadere: il bimbo dell’immagine si gira e la guarda in modo indecifrabile.
“Kasabake, cosa hai fatto?”, dice Trilce a voce alta, al corridoio vuoto, spalancando gli occhi di colpo.
“Hai condannato tutti questi ragazzi…”

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In questo post, abbiamo parlato dei seguenti film e fiction:

“Hellaiser“, UK, 1987
Regia e Sceneggiatura di Clive Barker
dal suo racconto “The Hellbound Heart”

“Saint Ange“, FRA e ROU, 2004
Scritto e Diretto da Pascal Laugier
Interpretato da Virginie Ledoyen, Catriona MacColl e Lou Doillon

“The Da Vinci Code“, USA, 2006
Sceneggiatura di Akiva Goldsman, dal romanzo omonimo di D. Brown
Regia di Ron Howard, con Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen

“Martyrs“, FRA e CAN, 2008
Scritto e diretto da Pascal Laugier
Interpretato da Morjana Alaoui e Mylène Jampanoï

“Angels & Demons“, USA, 2009
Sceneggiatura di Akiva Goldsman e David Koepp, dal romanzo omonimo di D. Brown
Regia di Ron Howard, con Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer e Stellan Skarsgård

“The Box“, USA, 2009
Prodotto, Diretto e Sceneggiato da Richard Kelly
come adattamento del racconto “Button, Button” di R. Matheson

“The Tall Man“, FRA e CAN, 2012 (It. “I bambini di Cold Rock”)
Scritto e diretto da Pascal Laugier
Interpretato da Jessica Biel, Jodelle Ferland e Stephen McHattie

“Inferno“, USA, 2016 (upcoming)
Sceneggiatura di David Koepp, dal romanzo omonimo di Dan Brown
Regia di Ron Howard, con Tom Hanks, Felicity Jones e Irrfan Khan

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Non potevo non citare in questo post il bellissimo videoclip, realizzato da Pascal Laugier nel 2015 per la cantautrice francese Mylène Farmer, di cui chiaramente vi lascio alla visione:

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