Paul Giamatti: The Lord of “Supporting Actors” diventa protagonista

Bisogna prestare molta attenzione per accorgersi di Paul Giamatti nella parte di Simeon, il direttore della sala di controllo televisiva di The Truman Show, film di cui tra l’altro non smetterei mai di parlare, vertice insuperato dal suo stesso regista Peter Weir in tutta la sua pur pregevolissima filmografia (non me ne vogliano gli estimatori del suo comunque splendido Dead Poets Society) ed anche uno dei film più emblematici del dopoguerra, riguardo al quale mi limito solo ad accendere i riflettori sul potentissimo script del geniale Andrew Niccol, autore del soggetto e della sceneggiatura anche di perle cinematografiche come Gattaca, S1m0ne ed il più pop e troppo facile In Time (quest’ultomo da lui stesso diretto).

Praticamente schiacciato, non solo dalla enorme personalità dal divo di quell’iconico film, Jim Carrey, ma anche delle sue “spalle” recitative nella storia, come Ed Harris (nei panni di Christof, il creatore e dominus assoluto dell’aberrante show televisivo), Laura Linney (nei panni di Hannah, l’infermiera finta moglie di Truman) o Louis Coltrane (nel ruolo di Marlon, l’interprete nella fiction dell’amico del cuore sin dai tempi della fanciulezza), il nostro Paul, in quell’oramai lontanissimo 1988, si mosse sullo sfondo, con una perizia ed sicurezza che vi gli valsero però l’applauso di ogni addetto ai lavori ed Hollywood da quel giorno non smise mai di dargli lavoro: Giamatti è un attore grandioso e fondamentale per il cinema americano, per me simbolo vivente del buon mestiere, del duro lavoro, della dedizione sofferta ad una parte o ad un tema, la personificazione insomma del concetto stesso di attore non-divo e molto spesso attore non-protagonista

Proprio quella bravura e quella capacità mimetica di entrare nel personaggio, con cui ha interpretato in modo straordinario un’enormità di ruoli minori, lo ha anche spesso reso quasi invisibile agli occhi del grande pubblico, come un bravissimo cameriere di sala, del quale i ricchi commensali avvertono la presenza, sempre pronto a servirli, ma di cui non ricordano le fattezze: dopo circa 25 anni di attività, oggi ha al suo attivo almeno 6 parti drammatiche in produzioni teatrali, una ventina abbondante di diversi ruoli in alttrettante produzioni televisive e più di 60 interpretazioni in film al cinema e tutto questo al netto del lavoro continuo come doppiatore in produzioni animate e documentaristiche.

La stragrande maggioranza dei ruoli affidatigli furono stati per anni quasi solo secondari, interpretazioni di supporto ai veri divi del film, ma non per questo ugualmente importanti, come ne è testimonianza quello pregevolissimo regalatogli nel 2005 dal regista Ron Howard, nel suo dolciastro e dimenticabile Cinderella Man, pellicola sul pugile irlandese Jim Braddock, interpretato dal gladiatore Russell Crowe, che non poteva non essere l’idolo degli spettatori, il campione con soli lati positivi, senza macchia  e senza paura, versione pugilistica di un moderno “Prince Charming” disneyano: in questo film Giamatti è Joe Gould, il manager del boxer ed a mio avviso con la sua recitazione supera in bravura il super-divo Crowe, fornendoci un ritratto senza sbavature, assolutamente impeccabile, nel quale si avverte in modo palpabile tutta la sua passione, mentre si protende con il collo e la fronte solcati dagli spasmi, anelando la vittoria del suo protetto, creandola quasi e ponendola come un successo personale o una medaglia da appuntare sul petto di quell’America operaia devastata dalla depressione economica americana, sfondo narrativo e soprattutto coreografico su cui si muove l’intero film, perché si sa che Howard ci prova ogni volta a dipingere grandi affreschi storici, ma mentre Spielberg usa un pennello di setole di tasso e vernice ad olio grassa e brillante, l’ex- Richie Cunningham usa il pantone.

Nel 2009, a quattro anni di distanza da quella parte che gli valse una sentita nomination agli Oscar, Paul Giamatti fu nuovamente celebrato come grandissimo attore non-protagonista, con il suo Vladimir Čertkov, amico e manipolatore della figura popolare e carismatica dello scrittore Lev Tolstoj, in quella sorta di Doctor Zhivago in miniatura (non è un complimento, sia chiaro!) che fu lo stucchevole e fintamente sentito The Last Station del mestierante Michael Hoffman, film che, si sarà capito, non mi è piaciuto, perché troppo ruffiano per poter essere sorretto solo dal nostro attore e dal buono per ogni stagione McAvoy.

Da vero stakanovista del grande e piccolo schermo, il nostro poliedrico attore non ha fatto passare nemmenno un anno senza aver partecipato ad almeno un paio di progetti tra cinema e tv ed in alcuni casi persino a più di quattro, come avvenne per l’appunto nel 2011, quando fu occupato con ben cinque partecipazioni ad altrettante importanti produzioni, tutte parimenti di grande rilievo, anche se solo una di queste fu da attore protagonista.

Il primo dei quattro ruoli come supporting actor fu davvero una piccola parte, ma ugualmente il suo Tom Duffy, faccendiere arrivista e responsabile della campagna elettorale per cui fu chiamato sul set da George Clooney (già celeberrimo divo hollywoodiano, divenuto da anni anche raffinato regista) è davvero una piccolo prodigio di recitazione, una perla nascosta che contribuisce a colorare di luce grigia il già ottimo dramma politico The Ides of March, realizzato con un’ambientazione molto in stile House of cards (fiction che, non a caso, in quanto a mood e dialoghi deve molto al film di Clooney, come ben sa lo sceneggiatiore Beau Willimon, presente in entrambi i cast artistici).

Come secondo di quell’anno, ricordiamo il suo piccolo ma essenziale personaggio di Kinglsey (dire chi sia davvero costui nella storia del film sarebbe un terribile spoiler per chi non ha visto questa modestissima commedia caciarona), in The Hangover Part II, sequel del primo film campione d’incassi, pellicola alla quale Giamatti riesce a dare un po’ di spessore e che altrimenti sarebbe rimasta solo un banale copia & incolla del precedente capitolo, con pochissime variazioni.

Come terzo ruolo di supporto, dobbiamo ugualmente citare, anche se un po’ malvolentieri, quello del Re Giovanni Senzaterra in Ironclad, film malamente scritto e peggio diretto da Jonathan English, in cui il nostro Paul aveva cercato di calarsi, dando però vita ad un personaggio spento, sempre nevroticamente in movimento ma senza reale vigore, come se il nostro attore non avesse creduto davvero nella sua parte, per un copione già stupido ed ulteriormente abbassato da modaiole sequenze splatter.

Ci tengo molto a citare, come ultimo ruolo di questo poker di interpretazioni come attore non protagonista del 2011, quella assai difficile del controverso Ben Bernanke presidente della Federal Reserve statunitense, per la quale fu chiamato dalla prestigiosa HBO nell’importante produzione Too Big to Fail di Curtis Hanson, dove Giamatti si calò nella parte di chi vuole salvare l’economia americana attraverso gli strumenti tradizionali dell’economia liberista “illuminata” in modo talmente convincente da suscitare gli applausi unanimi di pubblico e critica: è essenziale notare come l’idea e l’imoianto scenico di questo film per la tv sia stato creato partendo da un saggio giornalistico (anche se di taglio romanzesco) scritto dall’allora editorialista finanziario Andrew Ross Sorkin ed astro nascente del mondo dell’intrattenimento adulto e che anni dopo diverrà il co-creatore della serie televisiva Billions, in  cui il nostro divo otterrà uno dei più bei ruoli in assoluto come protagonista, della sua giù prestigiosa carriera.

L’anno successivo, nel 2012, quasi fosse chiamato ad esemplificare la capacità di un vero attore a mascherarsi anche nei suoi opposti, il nostro poliedrico attore si cimentò in un ruolo eticamente e filosoficamente agli antipodi di quello appena finito di mettere in scena per la prestigiosa tv via cavo: per il suo film Cosmopolis David Cronemberg lo scrittura per interpretare il personaggio dello psicopatico complottista anti-Wall Street Benno Levin, in una lunghissima e difficile sequenza, in cui cerca di dare senso e credibilità ai deliri del suo personaggio e facendo vacillare non poco le convinzioni degli spettatori.

Tra le svariate partecipazioni a diversi serial televisivi, sarebbe davvero bizzarro da parte mia non citare qui per lo meno quella del Dicembre 2013, relativa al personaggio di Harold Levinson in Downton Abbey, fiction britannica di cui sono grandissimo estimatore, come testimonia anche il post che le dedicai a suo tempo: malgrado si tratti di una sola puntata (per la precisione lo special natalizio dal titolo The London Season, posto a conclusione della quarta stagione), l’interpretazione che Giamatti diede del personaggio del fratello più giovane di Cora Cora Crawley, contessa di Grantham, è semplicemente memorabile.

In quello stesso anno, oltre alla citata partecipazione televisiva alla prestigiosa fiction, il nostro si cimentò in almeno altri cinque importanti ruoli cinematografici, sempre minori, ma di cui è doveroso da parte mia darvi conto di almeno di quattro di essi, sia per l’importanza delle pellicole, sia soprattutto per quella dei personaggi.

Il primo character è il cinico e spietato commerciante di schiavi Theophilus Freeman, nel potentemente tradizionale, documentaristicamente cattivo, sadico ed anche un po’ paraculo 12 Years a Slave di Steve McQueen.

Il secondo, quello del coraggioso Frate Lorenzo in Romeo and Juliet del 2013, adattamento cinematografico assolutamente impeccabile, ma senza appeal, ad opera del bravissimo scenggiatore Julian Fellowes (il creatore della fiction da primato Downton Abbey) e diretto con tecnica superba, ma priva di passione, da Carlo “La corsa dell’innocente” Carlei.

Come terzo personaggio, quello gradevolmente disneyano, dell’autista Ralph, che scarrozza in giro per L.A. la scrittrice Pamela Lyndon Travers e unico americano da cui ella sia davvero rimasta affascinata, Disney compreso, nell’ottimo Saving Mr. Banks di John Lee Hancock.

Infine, a completare questo quartetto di pellicole interpretate del 2013, troviamo forse il ruolo più potente ed espressivo, una prova drammatica di grande talento (decisamente sprecato) con la figura del malinconico sarto di origine ebraiche Abraham Zapruder che il 22 Novembre del 1963, a Dallas, riprese con la sua cinepresa l’assassinio del presidente John Fitzgerald Kennedy, in Parkland, sceneggiato e diretto da Peter Landesman: un film davvero inutile, senza alcuna pretesa d’inchiesta, ma fermo solo a registrare in modo leccato notizie risapute e stantie, senza la sfacciataggine usata da Pablo Larraín nel 2016 per ritrarre con disincanto il revanscismo snobistico e depressivo della figura della vedova Kennedy nel suo Jackie con una sublme Natalie Portman e nemmeno un revival dell’impegno civile del miglior Oliver Stone, che nel 1991 con il suo JFK aveva già detto tutto.

Potrei continuare per molto tempo e tanto spazio web ancora, elencando le innumerevoli parti, anche minime, interpretate da Paul Giamatti come supporting actor, ma preferisco concludere questa lunga carrellata con quello che fra tutti i ruoli di spalla più mi è rimasto nel cuore, sia per gli straordinari meriti recitativi ma ancor di più per l’eccezionaltà del progetto filmico: Bob Zmuda, l’uomo che fu realmente una spalla comica per tutta la vita, che condivise la goliardia delle prime controverse rivoluzionarie uscite sul palcoscenico del divo comico Andy Kaufman, al quale nel 1999 Miloš Forman dedicò il suo Man on the Moon, scritto dalla premiata coppia Scott Alexander e Larry Karaszewski.

Questo film è una vera consacrazione del geniale Kaufman, un artista incommensurabile, forse il più grande stand-up comedian mai esistito, la cui irriverenza e creatività ha travalicato i confini stessi del palcoscenico e della fruibilità del pubblico e tutto di quest’opera filmica, davvero tutto, ha l’odore ed il sapore del gesto d’amore incondizionato: quella di Forman è infatti un’ode verso una volontà bruciante e feroce, ma anche un tentativo di spiegare filmicamente al grande pubblico il segreto di un uomo che aveva il dono di vedere i mostri in mezzo alla nostra società, riuscendo al contempo a costruirsi una carriera televisiva di successo travolgente.

Con un parallelismo inquietante, anche in quest’opera cinematografica il divo mattatore è l’attore Jim Carrey, mentre il nostro Paul interpreta l’amico che fino all’ultimo vide sempre l’amico ed il compagno di lavoro, dietro l’imponente creatura teatrale, durante la crescente popolarità, con il suo bagaglio di gioia e di dolore, fino al dramma della malattia di quell’uomo sulla luna (il Man on The Moon a cui i R.E.M pensarono quando scrissero la canzone omonima, proprio dedicata alla figura di Kaufman), ossia di quell’unicità quasi aliena di uno showman che non cedette mai ad alcun compromesso, nemmeno in punto di morte.

Il fato non avrebbe potuto scegliere per il nostro Giamatti un ruolo migliore di questo, un uomo buono ed un visionario, un compagno di viaggio ed un cantore ebbro dell’assurdità della vita e questo, parola per parola, sospiro per sospiro, lo si può percepire nella visione di questo spettacolo cinematografico, la cui cura del dettaglio rasenta la maniacalità, tanto è stato l’amore di tutta la troupe, attori minori compresi, nel catturare quelle emozioni che passarono negli occhi di chi a suo tempo assistette in diretta televisiva o in studio all’ascesa (impossibile e proibita sulla carta) di un genio dell’ironia e del codice doppio quale fu Andy Kaufman.

In questa mia lunga digressione, ho fino ad ora parlato appositamente solo di film in cui il nostro Paul Giamatti ha recitato come attore non-protagonista, veste in cui si è distinto in modo clamoroso, condivendendo il podio di più grande tra i tanti supporting actor statunitensi con altri splendidi artisti, sempre generosi e quasi invisibili seppur bravissimi (una parte dei quali ha già avuto spazio su questo blog, in post a loro dedicati ed altri ancora di cui parlerò certamente in futuro), ma a differenza di questa eccezionale moltitudine (alla quale ho voluto persino dedicare due personalissime classifiche, a breve online), che malgrado gli sforzi encomiabili ha sempre stentato ad ottenere il posto in prima fila sul palcoscenico delle grandi produzioni cinematografiche e televisive, quando a Giamatti diedero dei ruoli come leading role (solo una piccola manciata, in tanti anni di carriera), la sua stella ha ogni volta brillato di una luce talmente potente da non lasciarsi mai più dimenticare, finché oggi, dopo svariati importanti tentativi, il suo nome non è più assolutamente annoverabile come semplice supporting actor ma come divo cinematografico a tutto tondo, per il quale una parte come non-protagonista sarà da ora in poi solo una scelta professionale e non più una limitazione artistica, come è per le più grandi attrici e gli attori più richiesti nei casting.

Guardando rapidamente ai passi fondamentali di questa evoluzione, non potevo non partire dallo strano American Splendor del 2003, che da ex-libraio di fumetti, ho guardato a suo tempo con uno speciale stato d’animo, essendo nella sua stessa genesi dedicato a ricordare e mostrare la bizzarra figura di uno degli scrittori di  fumetti più importanti ed influenti della scena underground statunitense, Harvey Pecar, creatore della strip fumettistica da cui lo stesso film prende il nome e nella quale il suo autore racconta della sua esistenza di uomo cinico, lamentone e disilluso intellettualmente.

Nelle intenzioni iniziali degli autori, questa pellicola avrebbe dovuto essere una sorta di docu-film sul fumettista, un personaggio davvero singolare, che non ha mai smesso di fare l’archivista a Cleveland, malgrado il successo dei suoi fumetti e le innumerevoli collaborazioni con disegnatori d’eccellenza che prestavano le loro matite ai suoi scritti, ma durante la scrittura della sceneggiatura e le riprese stesse è diventato una biografia filmata di respiro molto più ampio, specie con l’aiuto di Giamatti e della sua magistrale interpretazione, dove mette in scena tutta l’amarezza possibile ed il disagio che un attore sia in grado di esprimere con la pienezza dei suoi timbri recitativi e che resterà quasi irripetuta nella carriera del nostro.

Nella pellicola di taglio decisamente indie Win Win, Paul Giamatti è un vero mattatore nel ritrarre il moralmente ambiguo character dell’avvocato borghese ed irlandese Mike Flaherty, che si ritrova a d usare il wrestling come mezzo di revanscismo sociale ed ecomonico: è questo un film certamente non perfetto, ma anche assolutamente straordinario, come quasi tutto quello che fa Tom McCarthy, ancora una volta regista e scrittore di un’opera che mette in scena i suoi abituali ed incredibili eroi di mezz’età, molto normali e poco appariscenti, ma sempre colti nel momento del loro massimo smarrimento.

E’ ad Alexander Payne, raffinato sceneggiatore e regista attentissimo a dare il giusto spazio espressivo a tutti i suoi attori, che si deve tuttavia il primo grande ruolo da protagonista del nostro Paul in una vera pellicola di successo, come avvenne appunto nel 2004, con  Sideways.

Ricordiamo che Payne è un importante cineasta, capace di creare ogni volta delle alchimie gradevolissime e speciali, costantemente in bilico sull’impalpabile bordo del minimalismo caratteriale e nel netto rifiuto della facile e tronfia epica della classica  commedia drammatica hollywoodiana, ma sempre con quel pizzico di immancabile empatia verso lo spettatore comune che lo rendono ogni volta un ottimo comunicatore, anche se per lo più sottostimato e difficile da delineare criticamente, dato il suo essere di fatto a metà tra le valenze artistiche più sincere, di un cinema necessariamente elitario e la più facile emotività di un’intrattenimento più mainstream e diretto al grande pubblico, come testimonia il suo comunque prestigioso portfolio di pellicole di indubbio valore, da About Schmidt (film che fu ingiustamente presentato e distribuito come un ricalco della commedia di successo As Good as It Gets di James L. Brooks del 1997, ma dalla quale invece si distacca per una messa in scena molto più intimista ed una recitazione di Nicholson tutta giocata sul levare), passando per l’impeccabile The Descendants del 2011 (con il quale ha portato a casa un oscar, grazie anche alla collaborazione nello script del geniale Jim Rash, nonché ad un cast straordinario, con un ottimo George Clooney ed una Shailene Woodley ancora emergente ma qui in stato di grazia), fino allo stupendo Nebraska del 2013 (a mio modesto giudizio il suo capolavoro indiscusso) e molto prima dell’interessante ma non riuscito Downsizing del 2017.

Anche se con una sintassi ovviamente datata per i gusti odierni, Sideways è comunque una pellicola eccellente, costantemente altalenante tra umorismo e malinconia, dove l’interpretazione dolce e amara di Giamatti suscita decisa simpatia per il suo personaggio di Miles Raymond, professore d’inglese ed appassionato di vini, a cui tutto il pubblico non può non dare il suo appoggio (con quel senso di vicinanza che Payne stimola sempre nello spettatore) per la sua visione di vita e la sua filosofia, finendo per tifare sfacciatamente anche per il suo successo sentimentale con l’amata Maya (interpretata da Virginia Madsen): forse la scena più intensa del film è un topos tipico delle commedie sentimentali vagamente di quegli anni, con dialoghi dal taglio molto teatrale (come tali un po’ sopra le righe e meno realistici di quelli odierni, che però sono di contro troppo spesso più telefonati e da sit-com), con il professore e Maya che recitano odi sperticate di passione per il vino, confessando ad esso amore eterno, mentre con gli sguardi si dicono che l’oggetto del loro corteggiamento è ben altro.

Concendendomi una motivata licenza cronologica, voglio parlarvi ora della brillantisssma interpretazione di Giamatti come mattatore incontrastato nel pur modaiolo e glamour cast della fiction televisiva Billions, dove il nostro interpreta con efficacia indiscutibile e straripante talento il personaggio di Charles Rhoades, Procuratore degli Stati Uniti per il Distretto Sud dello stato di New York, character figlio di moltissimi padri cinematigrafici e televisivi, dalla simile struttura caratteriale ma che qui si presenta grazie al nostro divo come la versione definitiva ed aggiornata: ultimo gradino evolutivo di un modo di sceneggiare certi eroi ed anti-eroi a cui siamo stati istruiti dai drammi psicologici di film crime o comedy di taglio finanziario degli ultimi due decenni, in cui però la tipica ambivalenza morale e le tante sfaccettature di relativismo etico, che tali raffigurazioni hanno sempre, vengono qui portate sulla scena da una credibilità interpretativa che ti fa innamorare del personaggio ed anche perdonare l’ovvia dinamica ripetitiva degli accadimenti, con quella struttura a duello tra i due protagonisti, che presenta colpi e ribattute sul finire di ogni puntata.

Sin da quando ho iniziato a scrivere questo post, sapevo benissimo che la più degna conclusione, di questa lunga digressione sul nostro attore, sarebbe stata, per la sua altissima qualità intrinseca e per l’essere stato ad oggi il suo migliore ruolo da vero protagonista assoluto ed incontrastato del nostro Paul, la sua magniloquente interpretazione magniloquente avuta in Barney’s Version (che gli valse anche nel 2011 la vittoria di un Golden Globe come miglior attore), film diretto dal regista di ascendenza televisiva Richard J. Lewis e scritto dallo sceneggiatore canadese Michael Konyves, adattando con pesanti trasformazioni l’omonimo romanzo del suo più celebre conterraneo Mordecai Richler.

Pur avendo letto ed apprezzato moltissimo il romanzo da cui quest’opera filmica è tratta, posso assicurarvi che parliamo davvero di due opere assai diverse, soprattutto per l’approccio alla storia biografica di base: la morte di un uomo avvenuta in circostanze misteriose in qualche modo inizia e conclude la vicenda del plot, ma mentre nel romanzo l’andamento narrativo è quello dell’autobiografia (solo immaginaria, perché il romanziere finge solo di essere stato protagonista di tali vicende), nel film tutta  la storia viene narrata in terza persona e senza la consapevolezza del suo finale: come nel canovaccio di appunti di un terapeuta, che con pazienza e volontà di conoscenza raccoglie la testimonianza di un suo paziente afflitto da depressione distruttiva,  gli accadimenti sono presentati non in modo lineare, ma destrutturati in capitoli, attraversati da flashback e salti temporali.

Lo script che viene affidato alle cure del nostro Paul è davvero audace, sia perché percorre un amplissimo arco temporale, con tutte le trasformazioni fisiche e comportamentali del protagonista a cui l’attore deve adeguarsi, sia perché agli ovvi riflessi nella modulazione recitativa dati dal tempo fisico trascorso, viene aggiunto (come da copione) l’elemento della malattia neurologica degenerativa.

All’inizio del romanzo e della storia narrata anche nel film, Barney Panofsky viene accusato di aver assassinato un suo amico e per tutta la vita quest’ombra di sospetto aleggerà su di lui, così egli, dichiarandosi sempre innocente, cercherà di raccontare agli altri la sua verità, la sua versione dei fatti appunto, ma facendo questo racconterà a tutti molto altro, parlando della sua giovinezza, dei suoi amori, delle sue debolezze, delle sue sofferenze.

E’ qui che il film, praticamente da subito, diventa un’altra opera, scuotendosi per l’appunto dai limiti della biografia storica e divenendo un viaggio nella mente e nei ricordi di quest’uomo dal mestiere interessante (è un produttore televisivo di successo, ma pieno di problemi), ma con un taglio più giornalistico, perché nello specifico filmico il narratore non conosce la verità ma la ricerca insieme allo spettatore, scoprendo con noi un pezzo alla volta i contorni degli accadimenti, incontrando personaggi nuovi e portando alla luce segreti inconfessabili.

L’operazione risulta simile a quella operata a suo tempo da Paul Schrader, quando destrutturò l’autobiografia scritta dal pugile Jake LaMotta, trasformandola nella sceneggiatura di Raging Bull, il film di Martin Scorsese: anche in quel caso, la vicenda narrata in prima persona viene trasformata, mettendo in dubbio tutte le verità che un’autobiografia necessariamente contiene, perché scritta da chi ha vissuto la storia, ma trasformando la narrazione nell’osservazione quasi documentaristica della lenta autodistruzione di un uomo.

Paul Giamatti in questo splendido film riesce sempre a restare il vero mattatore della scena, anche quando si trova faccia a faccia con un mostro sacro del cinema americano, Dustin Hoffman (su cui vale la pena di fermarsi un istante per rendere omaggio ad un interprete leggendario, che ha saputo resistere alla tentazione di diventare una sorta di vecchio patriarca, borioso e gigione, come purtroppo altri suoi coetanei, pur grandissimi, hanno fatto).

Senza raccontravi la complicata sinossi del film (perché davvero è incredibile come qualcuno possa pensare di consigliare un film ad un altro togliendogli nello stesso tempo il piacere della scoperta), voglio invece aggiungere un ulteriore elemento di apprezzamento per la bellissima sceneggiatura di questa pellicola, parlandovi di come la malattia di Alzheimer (presentatci subito nelle primissime scene), invece di aggiungere una nota patetica di struggimento appiccicoso, diviene elemento di suspence, rendendo la verità ogni giorno più labile e sfuggente, sbiadendo e rischiando di scomparire assieme ai ricordi del protagonista ed anche la rivelazione ed il segreto finale  vengono narrati in modo quasi impalpabile, come se allo spettatore foose chiesto di chinarsi ed accostare l’orecchio per cogliere un sussurro appena percettibile ed è meravigliosa la sensazione di essere in qualche modo diventati parte del meccanismo narrativo.

Se già non lo fate per tutto il resto della sua imponente e ricchissima carriera, di certo amerete Giamatti dopo questo film.

Buon visione a tutti e grazie della pazienza.

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In questo post abbiamo parlato di:

“The Truman Show“, USA, 1998
Regia: Peter Weir
Soggetto e Sceneggiatura: Andrew Niccol

“Man on the Moon“, USA, 1999
Regia: Miloš Forman
Soggetto e Sceneggiatura: Scott Alexander e Larry Karaszewski

“American Splendor“, USA, 2003
Regia, Soggetto e Sceneggiatura: Shari Springer Berman e Robert Pulcini
liberamente ispirati alle strip fumettistice autobiografiche
American Splendor e Our Cancer Year
di Harvey Pekar e Joyce Brabner

“Cinderella Man“, USA, 2005
Regia: Ron Howard
Soggetto e Sceneggiatura: Cliff Hollingsworth e Akiva Goldsman

“The Last Station“, DEU, GBR, RUS, 2009
Regia, Soggetto e Sceneggiatura: Michael Hoffman
dall’omonimo romanzo di Jay Parini

“The Ides of March“, USA, 2011
Regia: George Clooney
Soggetto e Sceneggiatura: George Clooney, Beau Willimon e Grant Heslov

“The Hangover Part II“, USA, 2011
Regia: Todd Phillips
Soggetto e Sceneggiatura: Scot Armstrong, Craig Mazin e Todd Phillips
dai personaggi creati da Jon Lucas e Scott Moore

“Ironclad“, GBR, DEU, USA, 2011
Regia: Jonathan English
Soggetto e Sceneggiatura: Jonathan English, Erick Kastel e Stephen McDool

“Too Big to Fail“, USA, 2011
Regia: Curtis Hanson
Soggetto e Sceneggiatura: Peter Gould
dal saggio romanzesco omonimo di Andrew Ross Sorkin

“Cosmopolis“, USA, 2012
Regia, Soggetto e Sceneggiatura: David Cronenberg
dall’omonimo romanzo di Don DeLillo

“12 Years a Slave“, USA, GBR, 2013
Regia: Steve McQueen
Soggetto e Sceneggiatura: John Ridley
dall’omonimo romanzo di Solomon Northup

“Romeo & Juliet“, USA, GBR, ITA, 2013
Regia: Carlo Carlei
Soggetto e Sceneggiatura: Julian Fellowes
dall’omonima tragedia teatrale di William Shakespeare

“Saving Mr. Banks“, AUS, GBR, USA, 2013
Regia: John Lee Hancock
Soggetto e Sceneggiatura: Kelly Marcel e Sue Smith

“Parkland“, USA, 2013
Regia, Soggetto e Sceneggiatura: Peter Landesman
dal saggio Four Days in November: The Assassination of President J. F. K.
scritto da Vincent Bugliosi

“Sideways“, USA, 2004
Regia: Alexander Payne
Soggetto e Sceneggiatura: Alexander Payne e Jim Taylor
dal romanzo omonimo di Rex Pickett

“Barney’s Version“, USA, 2010
Regia: Richard J. Lewis
Soggetto e Sceneggiatura: Michael Konyves
dal romanzo omonimo di Mordecai Richler

“Win Win“, USA, 2011
Regia, Soggetto e Sceneggiatura:Tom McCarthy

“Billions (TV series)“, USA, 2016 – in corso
Creata da Brian Koppelman, David Levien e Andrew Ross Sorkin
Regia: Neil Burger, Noah Emmerich, Neil LaBute ed altri
Sceneggiature episodi: Brian Koppelman, David Levien ed altri

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A questo link, potete trovare la sotto-pagina del blog dedicata a Paul Giamatti

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